«Le Tigre est un magazine généraliste indépendant et sans publicité, distribué en kiosques et en librairies. Le Tigre est dirigé par deux auteurs, Lætitia Bianchi et Raphaël Meltz. Des journalistes, photographes, dessinateurs, écrivains et universitaires participent au Tigre. Dans la lignée des grandes aventures de presse magazine des trente dernières années (Actuel, l’Autre Journal), Le Tigre propose un regard singulier, rare, à contre-courant de l’uniformisation ambiante.»
«Avant de créer Le Tigre, Lætitia Bianchi et Raphaël Meltz ont dirigé R de réel, une revue «alphabétique» (de A à Z, 2000-2004, www.rdereel.org) qui a bénéficié d’un très bon accueil auprès des critiques et des lecteurs. R de réel mélangeait les sciences humaines, la littérature et l’illustration, le tout dans une maquette dadaïste… À la fin de l’alphabet, une idée est venue: pourquoi pas un projet aussi téméraire, mais cette fois dans le secteur de la presse?
C’est ainsi qu’est né Le Tigre en mars 2006. Le Tigre dresse des passerelles entre des secteurs d’ordinaire très éloignés. Le Tigre revendique d’être inattendu, inclassable, à la fois léger et sérieux, inventif et rigoureux, parfois sauvage… mais toujours curieux dans les deux sens du terme. C’est pourquoi Le Tigre est un magazine à la personnalité très marquée, et c’est pourquoi Le Tigre a pris le parti de ne pas faire ce que d’autres font déjà très bien:
— Le Tigre ne fait pas de recension de l’actualité culturelle (livres, films, disques, etc). En revanche, Le Tigre fourmille de créations d’auteurs contemporains (pages graphiques et dessins, photographies sans contrainte d’actualité, etc.)
— Le Tigre est un journal critique, mordant à l’occasion, mais qui préfère l’ironie à la diatribe, n’est jamais défaitiste, et ne se revendique délibérément d’aucune mouvance politique. Le Tigre a l’ambition de faire réfléchir et non de dire ce qu’il faut penser…»
J’ajouterai que le Tigre dirigé par Raphaël Meltz et Lætitia Bianchi file dans la droite ligne du mouvement DaDa lancé par Hugo Ball en 1915. Autant littéraire que graphique le mouvement essaima à travers toute l’Europe et prit différents visages que ce soit sous le marxisme en Russie ou le Bauhaus de Weimar ou encore les mouvement surréalistes d’André Breton et plus récemment l’Oulipo pouvait se revendiquer de même du mouvement suisse. Scénariste, écrivain Raphaël Meltz est avant tout un curieux, un chercheur d’idées introuvables. Sa démarche narrative est donc bien avant que d’être graphique de l’ordre de l’écriture. Ce faisant quand on regarde la revue Tigre on est surpris de ne pas retrouver les codes de la modernité 2.0 magnifiquement illustré par le magazine Ink. Il ne faut cependant pas s’y tromper la démarche est la même à ceci près que le contenu prime sur la forme. Un tout petit peu. Une forme décalée, presque rétro pour ceux qui ne regardent pas au détail. Je vous laisse en compagnie de cette nouvelle maquette et si vous voulez en découvrir plus et dans un format plus confortable, rendez-vous sur le site du Tigre où l’on vous donnera les recettes de la lecture.
Eh bien tous les vacanciers n’amènent pas leurs PowerBook à la montagne ou aux antilles. Et quand bien même, ils n’ont pas forcément eu envie de faire marcher leurs neurones typographiques. J’ai repris pour vous ici l’essentiel des billets que vous avez (peut-être raté). Entre journée électorale, mauvais temps et *design et typo*, il n’y a pas à hésiter, les trois sont solubles et comptatibles, dans l’ordre ou l’inverse.
Nespresso vs Illy Café | deux modèles de branding
Une des plus belles chroniques de design & typo (Inhuit de Jeremy Tanquard, par Jonathan Munn)
Zoudov | bons baisers de supinfocom
Paul Nini nous habille de typo et analyse les problèmes de lisibilité pour les gens agés
La Ponctuation ou l’art d’accommoder les textes | via l’obs
Entre urbanisme et chocolat | Urbanbike tisse une réflexion sur l’humain
Guy Bourdin ou le pied de la Lettre
Le design hostile par Bruce Sterling | auteur de science fiction
Le rêve de Zhuangzi | on croit connaître et on découvre
Post Typography | vous avez tué la typographie, vive la rebellion!
Planète Terre ISO 2008 non conforme
1 Nintendo DS + 2 Apple iPhones = iBand
Un synthétiseur typographique | Rob Meek et Frank Müller
Mae West | séductrice ou rebelle
La couleur du son | le son de la couleur
“Pauv’con” | LaCie | Spams et calculs arithmétiques
Cassandre & Francia y sus vinos | plagiat ou revival
Le Houellebecq | animation After ou Flash?
Design corporel | Le Monde comme Volonté et comme Représentation
Autobahn freshfonts and Kraftwerk Autobahn | culture confiture
Jonathan recherche: un Développeur PHP/MySQL et un Graphiste/Infographiste
Deux heures en compagnie de Stanley Kubrick | movie designer
Le processus de création en danger
Philippe Apeloig | Exposition d’affiches et de lettres animées | Vivo in Typo
Philippe Starck feel like a shit | design humour garanti
La mondialisation des communications au départ de New York
Les jambes de Cyd Charisse | typographiques
les galeries pédagogiques de design et typo | rappel
Saul Bass, graphic and movie designer | tribute
Une histoire de l’écriture Islamique | par Annie Vernay-Nouri
The Golden Eye of CBS Logo | la véritable histoire de la naissance du logo de la CBS
Mansilla & Tuñón Arquitectos | une palette de couleurs architecturé
Reza Abedini à la Galerie Anatome | les images
“Cher Monsieur Picasso” & Net_Chronique i-Phone
Reflets 2.0 pour Logos 2.0 pour Web 2.0 et plus si affinités
Typographie Typographie Typographie
Typographie | Les lauréats Type Director Club 2008 classés par design et typo
J’ai pour ma part sélectionné 14 fontes sur les 22 gagnants et placé dans l’ordre de ma préférence personnelle. C’est toujours un exercice délicat, et de sélectionner et de classer. Les critères que j’ai retenus au nombre de quatre, sont essentiellement l’originalité, la rigueur du dessin, la délicatesse et l’élégance des tracés, et enfin la difficulté du travail accompli.
La grande nouveauté depuis quelques années reste l’arrivée en force des alphabets non latins: Arabes, Chinois, Coréens, Japonais. Le caractère mobile par exemple, comme nous l’entendions lors de la conférence sur l’écriture islamique à la Galerie Anatome n’est apparu que vers la moitié du XIXe siècle dans le monde Arabe. Ce faisant les créateurs comme Fred Smeijers et Lara Assouad Khoury se penchent tels des paléontologues sur l’étude et l’adaptation de la calligraphie arabe aux styles de nos caractères latins. Une démarche d’autant plus utile que nombre d’éditions de luxe ou du commerce international ont besoin d’être composées dans plusieurs langues.
Chaque année le TDC organise un concours pour les créateurs d’alphabets et publie ensuite le travail des gagnants dans son célèbre Annual qu’on peut se procurer soit gratuitement en adhérant au TDC soit en l’achetant dans les bonnes librairies d’Arts Graphiques comme Artazart par exemple.
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Typeface: Ventura | Designer: Dino dos Santos, Matosinhos, Portugal | Foundry: DSType www.dstype.com 
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Typeface: Vodafone Hindi | Designers: Dalton Maag Ltd, Fiona Ross, Tim Holloway, John Hudson | London & Swells Hill, UK; | Gabriola, BC CA | www.tiro.com
Sur le site de Typographica.org, possibilité de cliquer sur chaque typo pour aller visiter la fonderie du créateur correspondant.
Un très bel article sur SpeakUp qui retrace la naissance du mur de la cafet’ de la CBS entièrement habillé de mots typographiés et en volume. Une souscription y serait même lancé pour tenter de recréer à l’identique ce mur archi-décoratif. Et puis bien évidemment je me souviens avoir déjà publié une note sur l’histoire de son créateur, Lou Dorfsman.
C’est en fouillant sur le net à la recherche de quelques éléments pouvant apporter un éclairage supplémentaire sur son œuvre magistrale que je tombe sur cet interview diffusé sur You Tube. Beaucoup pensaient que ce logo de la CBS avait été créé par Wiliam Golden* (cf. le titre du billet). Il semble qu’il n’en est rien, c’est bien Dorfsman qui en serait l’auteur. Et o surprise heureuse (du coup le gabor est très content) You Tube nous livre pieds et video liés ces quelques 3’minutes d’interview restrospectif qui nous renseigne complètement sur la question.
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*Wiliam Golden était le directeur de créa qui précéda et engagea Lou Dorfsman à la direction de la com. de la CBS. Mais c’est à Dorfsman que l’on doit véritablement le style CBS et un véritable design global qui aujourd’hui encore, est un modèle du genre.
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Musée d’Art Contemporain de Castille y León
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Bien entendu, nous sommes avec Mansilla & Tuñón à l’opposé de l’architecture de Gaudi, baroque et organique, mais ce projet du Musée d’Art Contemporain de Castille y León reflète bien la renaissance d’une création espagnole plus vivante que jamais.
Aussi je ne me permettrai ni de réécrire sa biographie, il aurait fallu que je dispose de documents originaux qui apportent un nouvel éclairage sur l’artiste —ce n’est pas le cas— ou d’avoir rencontré quelqu’un qui l’aurait connu de son vivant. Hélas, non plus.
Cela fait une trentaine d’années que j’ai découvert Saul au travers d’un numéro spécial de la revue Idea qui lui était entièrement consacré. De fait l’œuvre de S.Bass est et était de toutes façons dans la visibilité la plus claire par le champ cinématographique où il œuvrait. Ses génériques, de Spartacus à Exodus, des films d’Otto Preminger à ceux de Martin Scorsese n’étaient, par définition pas restés dans l’ombre des salles obscures. Revues professionnelles et associations comme l’AiGA lui avait consacré plusieurs colonnes et récompenses.
Je préfère donc pour illustrer ce billet vous renvoyer aux différents textes originaux que j’ai glané sur le net et qui me semblent tous à la fois différents, bien que documentés, et tous également dythirambiques quant à l’impression positivement forte qu’il laissa sur les générations passées et présentes.
Sur Wikipedia, une biographie excellente qui retrace à la fois le parcours mais aussi les influences de Saul Bass.
Sur le site de l’AIGA , en anglais un émouvant hommage par David R.Brown, à lire absolument, c’est à la fois précis et plus nuancé que le billet de Wikipedia.
Sur le blog-site de Runmovie, idem, une bio remarquablement bien écrite et une présentation rigoureuse de son œuvre
Une autre manière de présenter les génériques de Saul Bass, sur le site de notcoming, qui s’est donné la peine de faire un découpage des plus prestigieux génériques de notre designer en enchaînant par une écriture en javascript plan par plan chacun de ces bijoux créatives.
Et bien sûr finalement d’aller visiter le site d’Internet Movie Database, ne peut que vous conforter dans cette découverte majeure d’un artiste accompli qui se sentait autant à l’aise, dans le travail monacale du graphiste, créant les logos les plus pregnantes des années 60, que dirigeant le tournage de ses génériques, sans compter quelques passages d’anthologie des films les plus célèbres comme Psycho (la scène de la douche) ou bien Spartacus, où il régla des combats nubiens. À la fois designer, manager, créateur de packaging, d’éditions, de films, de génériques, une chose seule comptait pour Saul Bass, l’inventivité graphique associé à une exigence de rigueur toute suisse.
Et pour finir cette introduction juste pour vous inviter à visionner les films que j’ai réunis ci-dessous, les glanant sur You Tube, qui me semblait le plus propice à la fois pour les constituer en catalogue mais aussi vous permettre de retourner sur You Tube et vagabonder autour de Saul Bass qui n’a pas fini d’interroger les jeunes créateurs de l’interactiivté.
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Il s’agit sans doute d’un méta-générique à la Saul Bass, car tous les ingrédients du designer américain sont réunis: le jeu graphique horizontal/vertical, le tempo, la musique (jazz façon Miles Davis), le Noir et Blanc si cher à Saul Bass… etc.
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Sans doute une des plus belles scènes qui révèle les qualités plastiques de la danseuse Cyd Charisse dans les bras de Gene Kelly (film: Singing in the Rain). Et comme souvent certaines scènes nous en rappellent d’autres comme cette illustration d’Alex Gnidziejko pour le magazine Penthouse directement inspiré de la scène du film. Ceci pour faire suite à mon coup d’humeur sur quelques images vues sur Fubiz . Nous vivons dans un monde où les fils RSS nous envoient un flux constant d’images et de scènes, et il devient de plus en plus difficile de trier, classer et se remémorer les originaux qui ont créé sinon une mode, mais au moins des tendances, des styles etc.
Les magazines dans le temps employaient des documentalistes émérites dont le regard aiguisé savaient débusquer les plagiats, copies et autres misfortunes des images publiées. Qu’en est-il aujourd’hui dans le monde des blogs, pseudo magazines fonctionnant sur des modèles économiques si fragiles qu’il ne leur est absolument pas possible de s’entourer d’une équipe professionnelle capable de faire face à cette avalanche d’images hétéroclites? Peut-être avez vous des réponses?
et pour vous dédomager de mes humeurs irritées voici «ma» plus belle scène d’amour du cinéma d’Hollywood.
Et votre plus belle scène, à vous? laquelle :-) ?
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T-Project
New york Times Magazine
Animation, 1997
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Exposition
d’affiches
et de lettres
animées
Espace Topographie de l’Art
15, rue de Thorigny
75003 Paris
mercredi au dimanche
de 15 h à 19 h
La typographie relève non seulement d’un procédé permettant de reproduire un texte, mais aussi de la «manière» dont ce texte est imprimé : type des caractères utilisés, mise en pages, etc. Il s’agit autant de technique que de recherche artistique.
Sa spécificité tient, d’une part, à son appréciation au-delà des ateliers, galeries et musées, dans la rue, par le biais d’enseignes, publications ou affiches, et d’autre part à son mode de création, lié à une commande.
Certains caractères typographiques auxquels nous sommes aujourd’hui parfaitement habitués, tels Times New Roman, Futura, Helvetica et Univers, ont été élaborés parallèlement aux mouvements artistiques qui jalonnent notre histoire. Ils démontrent le questionnement et la recherche de certains artistes sur la perception et l’usage de l’écriture.
L’espace Topographie de l’Art présente Vivo in Typo, une exposition de travaux développés depuis une vingtaine d’années par le graphiste français Philippe Apeloig. Intégrant un ensemble de 30 affiches et une vidéo, l’exposition permet de partager sa passion pour les lettres considérées «non seulement comme véhicule de la pensée, mais aussi comme matière à création» [1].
Certaines affiches ont été réalisées pour des institutions comme le Musée du Louvre, le Musée d’Orsay et le Théâtre du Châtelet; d’autres pour des manifestations culturelles comme le Festival de danse et de musique Octobre en Normandie et la Fête du Livre en Aix-en-Provence.
Ces réalisations donnent à voir l’ingéniosité du graphiste dans son utilisation de l’image et du mot à travers un style épuré et minimaliste. La vidéo quant à elle dévoile son inventivité dans la création des caractères typographiques où se côtoient tradition et modernité.
Il s’agit toujours de concilier fonctionnalité et recherche artistique.
«La vocation du graphiste s’apparente à celle d’un acteur qui a pour mission de créer un personnage et de déclamer le texte d’un auteur de la façon la plus claire et la plus personnelle qui soit» [2].
[1] Philippe Apeloig in Au coeur du mot, Editions Lars Müller, Baden,Suisse, 2000.
[2] Ibid._
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© portrait catherine rebois
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Bintou Wéré, le premier opéra africain
Théâtre du Châtelet, Paris
Sérigraphie, 100 x 150cm, 2007
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Jazz
Bobby McFerrin et invités
Théâtre du Châtelet, Paris
Sérigraphie, 100 x 150cm, 2007
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Jazz
Brad Mehldau, Bobby McFerrin
Théâtre du Châtelet, Paris
Sérigraphie, 100 x 150cm, 2007
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Günter Grass, Mon Siècle
Fête du Livre, Aix-en-Provence
Sérigraphie, 118 x 175cm, 2005
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Kenzaburo Oé, Je suis de nouveau un homme
Fête du Livre, Aix-en-Provence
Sérigraphie, 118 x 175cm, 2006
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Wole Soyinka, La maison et le monde
Fête du Livre, Aix-en-Provence
Sérigraphie,118 x 175cm, 2007
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Typo/Typé.
Affiche de l’Exposition Philippe Apeloig
Musée d’art russe, Kiev
Sérigraphie, 118 x 175 cm, 2005
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