Typographie du Tigre | la nouvelle maquette est disponible

J’ai toujours eu une grande tendresse pour la démarche littéraire d’un magazine. Déjà je participais (comme simple typographe) à l’élaboration de l’Autre Journal (Michel Butel) ou au «Monde Illustré» qui devait sortir à la fin des années 80. Ce dernier n’a finalement jamais vu le jour à l’exception de deux numéros zéro, cependant on peut supposer que le Monde II est l’émanation de cette époque où les quotidiens voulaient être également présents sur le segment des hebdos.

Qest-ce que le Tigre?

«Le Tigre est un magazine généraliste indépendant et sans publicité, distribué en kiosques et en librairies. Le Tigre est dirigé par deux auteurs, Lætitia Bianchi et Raphaël Meltz. Des journalistes, photographes, dessinateurs, écrivains et universitaires participent au Tigre. Dans la lignée des grandes aventures de presse magazine des trente dernières années (Actuel, l’Autre Journal), Le Tigre propose un regard singulier, rare, à contre-courant de l’uniformisation ambiante.»

Pourquoi Le Tigre?

«Avant de créer Le Tigre, Lætitia Bianchi et Raphaël Meltz ont dirigé R de réel, une revue «alphabétique» (de A à Z, 2000-2004, www.rdereel.org) qui a bénéficié d’un très bon accueil auprès des critiques et des lecteurs. R de réel mélangeait les sciences humaines, la littérature et l’illustration, le tout dans une maquette dadaïste… À la fin de l’alphabet, une idée est venue: pourquoi pas un projet aussi téméraire, mais cette fois dans le secteur de la presse?

C’est ainsi qu’est né Le Tigre en mars 2006. Le Tigre dresse des passerelles entre des secteurs d’ordinaire très éloignés. Le Tigre revendique d’être inattendu, inclassable, à la fois léger et sérieux, inventif et rigoureux, parfois sauvage… mais toujours curieux dans les deux sens du terme. C’est pourquoi Le Tigre est un magazine à la personnalité très marquée, et c’est pourquoi Le Tigre a pris le parti de ne pas faire ce que d’autres font déjà très bien:

— Le Tigre ne fait pas de recension de l’actualité culturelle (livres, films, disques, etc). En revanche, Le Tigre fourmille de créations d’auteurs contemporains (pages graphiques et dessins, photographies sans contrainte d’actualité, etc.)
— Le Tigre est un journal critique, mordant à l’occasion, mais qui préfère l’ironie à la diatribe, n’est jamais défaitiste, et ne se revendique délibérément d’aucune mouvance politique. Le Tigre a l’ambition de faire réfléchir et non de dire ce qu’il faut penser…»

J’ajouterai que le Tigre dirigé par Raphaël Meltz et Lætitia Bianchi file dans la droite ligne du mouvement DaDa lancé par Hugo Ball en 1915. Autant littéraire que graphique le mouvement essaima à travers toute l’Europe et prit différents visages que ce soit sous le marxisme en Russie ou le Bauhaus de Weimar ou encore les mouvement surréalistes d’André Breton et plus récemment l’Oulipo pouvait se revendiquer de même du mouvement suisse. Scénariste, écrivain Raphaël Meltz est avant tout un curieux, un chercheur d’idées introuvables. Sa démarche narrative est donc bien avant que d’être graphique de l’ordre de l’écriture. Ce faisant quand on regarde la revue Tigre on est surpris de ne pas retrouver les codes de la modernité 2.0 magnifiquement illustré par le magazine Ink. Il ne faut cependant pas s’y tromper la démarche est la même à ceci près que le contenu prime sur la forme. Un tout petit peu. Une forme décalée, presque rétro pour ceux qui ne regardent pas au détail. Je vous laisse en compagnie de cette nouvelle maquette et si vous voulez en découvrir plus et dans un format plus confortable, rendez-vous sur le site du Tigre où l’on vous donnera les recettes de la lecture.

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Publié dans Galaxie Gutenberg, Ouvrages et Expressions, Typographie de magazine | Un commentaire

Vacances d’Hiver 2008 | les chroniques ‘design et typo’ que vous avez (peut-être) raté

Eh bien tous les vacanciers n’amènent pas leurs PowerBook à la montagne ou aux antilles. Et quand bien même, ils n’ont pas forcément eu envie de faire marcher leurs neurones typographiques. J’ai repris pour vous ici l’essentiel des billets que vous avez (peut-être raté). Entre journée électorale, mauvais temps et *design et typo*, il n’y a pas à hésiter, les trois sont solubles et comptatibles, dans l’ordre ou l’inverse.

Nespresso vs Illy Café | deux modèles de branding

Une des plus belles chroniques de design & typo (Inhuit de Jeremy Tanquard, par Jonathan Munn)

Zoudov | bons baisers de supinfocom

Paul Nini nous habille de typo et analyse les problèmes de lisibilité pour les gens agés

La Ponctuation ou l’art d’accommoder les textes | via l’obs

Entre urbanisme et chocolat | Urbanbike tisse une réflexion sur l’humain

Guy Bourdin ou le pied de la Lettre

Le design hostile par Bruce Sterling | auteur de science fiction

Le rêve de Zhuangzi | on croit connaître et on découvre

Post Typography | vous avez tué la typographie, vive la rebellion!

Planète Terre ISO 2008 non conforme

1 Nintendo DS + 2 Apple iPhones = iBand

Un synthétiseur typographique | Rob Meek et Frank Müller

Mae West | séductrice ou rebelle

La couleur du son | le son de la couleur

“Pauv’con” | LaCie | Spams et calculs arithmétiques

Cassandre & Francia y sus vinos | plagiat ou revival

Le Houellebecq | animation After ou Flash?

Design corporel | Le Monde comme Volonté et comme Représentation

Autobahn freshfonts and Kraftwerk Autobahn | culture confiture

Jonathan recherche: un Développeur PHP/MySQL et un Graphiste/Infographiste

Deux heures en compagnie de Stanley Kubrick | movie designer

Le processus de création en danger

Philippe Apeloig | Exposition d’affiches et de lettres animées | Vivo in Typo

Philippe Starck feel like a shit | design humour garanti

La mondialisation des communications au départ de New York

Les jambes de Cyd Charisse | typographiques

les galeries pédagogiques de design et typo | rappel

Saul Bass, graphic and movie designer | tribute

Une histoire de l’écriture Islamique | par Annie Vernay-Nouri

The Golden Eye of CBS Logo | la véritable histoire de la naissance du logo de la CBS

Mansilla & Tuñón Arquitectos | une palette de couleurs architecturé

Reza Abedini à la Galerie Anatome | les images

“Cher Monsieur Picasso” & Net_Chronique i-Phone

Reflets 2.0 pour Logos 2.0 pour Web 2.0 et plus si affinités

Typographie Typographie Typographie

Typographie | Les lauréats Type Director Club 2008 classés par design et typo

Publié dans Formation et méthodo, Méthodologie, Typo | Histoire | Commentaires fermés sur Vacances d’Hiver 2008 | les chroniques ‘design et typo’ que vous avez (peut-être) raté

Typographie | Les lauréats Type Director Club 2008 classés par design et typo

Voici les lauréats 2008 du concours des Type Director Club de New York.

J’ai pour ma part sélectionné 14 fontes sur les 22 gagnants et placé dans l’ordre de ma préférence personnelle. C’est toujours un exercice délicat, et de sélectionner et de classer. Les critères que j’ai retenus au nombre de quatre, sont essentiellement l’originalité, la rigueur du dessin, la délicatesse et l’élégance des tracés, et enfin la difficulté du travail accompli.

La grande nouveauté depuis quelques années reste l’arrivée en force des alphabets non latins: Arabes, Chinois, Coréens, Japonais. Le caractère mobile par exemple, comme nous l’entendions lors de la conférence sur l’écriture islamique à la Galerie Anatome n’est apparu que vers la moitié du XIXe siècle dans le monde Arabe. Ce faisant les créateurs comme Fred Smeijers et Lara Assouad Khoury se penchent tels des paléontologues sur l’étude et l’adaptation de la calligraphie arabe aux styles de nos caractères latins. Une démarche d’autant plus utile que nombre d’éditions de luxe ou du commerce international ont besoin d’être composées dans plusieurs langues.

Chaque année le TDC organise un concours pour les créateurs d’alphabets et publie ensuite le travail des gagnants dans son célèbre Annual qu’on peut se procurer soit gratuitement en adhérant au TDC soit en l’achetant dans les bonnes librairies d’Arts Graphiques comme Artazart par exemple.
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Voici le classement de Design et Typo pour
le concours 2008

 Typeface: Ventura | Designer: Dino dos Santos, Matosinhos, Portugal | Foundry: DSType www.dstype.com

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Typeface: Vodafone Hindi | Designers: Dalton Maag Ltd, Fiona Ross, Tim Holloway, John Hudson | London & Swells Hill, UK; | Gabriola, BC CA | www.tiro.com

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Typeface: Presidencia | Designer: Gabriel Martínez, Meave | Mexico City MX | Foundry: Kimera | www.kimera.com.mx

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Typeface: Studio Lettering Swing | Designer: Ken Barber,Yorklyn, Delaware | USA Foundry House Industries www.houseind.com

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Typeface: Palatino Arabic | Designers: Nadine Chahine & Hermann Zapf | Bad Homburg, Germany Foundry: Linotype GmbH | www.linotype.com

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Typeface: Mommie | Designer: Hubert Jocham, Memmingen, Germany | Foundry: Hubert Jocham | www.hubertjocham.de

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Typeface: Burgues Script | Designer: Alejandro Paul | Buenos Aires, Argentina | Foundry: Sudtipos | www.sudtipos.com

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Typeface: Marat | Designer: Ludwig Übele, Den Haag | The Netherlands Foundry | www.ludwiguebele.de

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Typeface: Anselm | Designer: František Štorm | Bohemia, Czech Republic | Foundry Stormtype | www.stormtype.com/

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Typeface: Al Rajhi | Designer: Habib Khoury | avantype.com | Foundry Brandinstinct: brandinstinct.com

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Typeface: Restraint | Designer: Marian Bantjes & Ross Mills | BC CA | Foundry: Tiro Typeworks | www.tiro.com

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Typeface: Fondo | Designer: Cristóbal Henestrosa | Mexico City, Mexico | Foundry: Estudio CH | www.estudio-ch.com

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Typeface: Logo Jr Black | Designers: Shigeru Katsumoto ???, Kyoko Katsumoto ???? | Osaka, Japan | Foundry: Visual Design Laboratry Inc. | www.vdl.co.jp/

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Typeface: Fresco Arabic | Designers: Fred Smeijers & Lara Assouad Khoury (Antwerp, Belium & Dubai UAE) | Foundry: The Khatt Foundation (Amsterdam, The Netherlands) | www.khtt.net

:::Le Classement de Typographica:::

Dans un esprit plus large, mais tout aussi rigoureux, le site de Typographica propose son propre classement désormais devenu une référence dans la profession.


Sur le site de Typographica.org, possibilité de cliquer sur chaque typo pour aller visiter la fonderie du créateur correspondant.

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The Golden Eye of CBS Logo | la véritable histoire de la naissance du logo de la CBS

Un très bel article sur SpeakUp qui retrace la naissance du mur de la cafet’ de la CBS entièrement habillé de mots typographiés et en volume. Une souscription y serait même lancé pour tenter de recréer à l’identique ce mur archi-décoratif. Et puis bien évidemment je me souviens avoir déjà publié une note sur l’histoire de son créateur, Lou Dorfsman.

C’est en fouillant sur le net à la recherche de quelques éléments pouvant apporter un éclairage supplémentaire sur son œuvre magistrale que je tombe sur cet interview diffusé sur You Tube. Beaucoup pensaient que ce logo de la CBS avait été créé par Wiliam Golden* (cf. le titre du billet). Il semble qu’il n’en est rien, c’est bien Dorfsman qui en serait l’auteur. Et o surprise heureuse (du coup le gabor est très content) You Tube nous livre pieds et video liés ces quelques 3’minutes d’interview restrospectif qui nous renseigne complètement sur la question.

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*Wiliam Golden était le directeur de créa qui précéda et engagea Lou Dorfsman à la direction de la com. de la CBS. Mais c’est à Dorfsman que l’on doit véritablement le style CBS et un véritable design global qui aujourd’hui encore, est un modèle du genre.

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Mansilla & Tuñón Arquitectos | une palette de couleurs architecturé

Voici le blog de http://www.belowtheclouds.com/ (Merci Raph!). C’est sans doute mon cher Jean-Christophe Courte qui sera heureux de découvir ces images. Nous avons tant souffert dans les années 70 de ces architectes qui voulaient «colorier» les immeubles sociaux que cette solution graphique qui mèle transparences et géométrie simple semble si parfaitement évident. Bien sûr qu’on peut associer la couleur à l’architecture, à condition qu’il s’agisse d’une vraie réflexion sur les apports entre les deux registres. C’est ce que les deux architextes Espagnols, Mansilla + Tuñón Arquitectos semblent avoir compris en réalisant ce projet pour la Contemporary Arts Museum de Castilla y León.


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Musée d’Art Contemporain de Castille y León

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gaudi

Immeuble construit par Gaudi entre 1906 et 1910 à Barcelone pour la famille Mila.

Bien entendu, nous sommes avec Mansilla & Tuñón à l’opposé de l’architecture de Gaudi, baroque et organique, mais ce projet du Musée d’Art Contemporain de Castille y León reflète bien la renaissance d’une création espagnole plus vivante que jamais.

Publié dans Création plastique, De la Modernité | Commentaires fermés sur Mansilla & Tuñón Arquitectos | une palette de couleurs architecturé

Saul Bass, graphic and movie designer | tribute


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À la différence de Herb Lubalin, voire d’un Lou Dorfsman que j’ai eu le plaisir de contribuer à mieux faire connaître, sans oublier bien sûr les David Carson ou Neville Brody ou encore Hermann Zapf , nous sommes ici avec Saul Bass en présence d’un des plus grand héros de ce métier, dont le nom, l’œuvre et la réputation ont fait plusieurs fois le tour du net depuis 2002.

Aussi je ne me permettrai ni de réécrire sa biographie, il aurait fallu que je dispose de documents originaux qui apportent un nouvel éclairage sur l’artiste —ce n’est pas le cas— ou d’avoir rencontré quelqu’un qui l’aurait connu de son vivant. Hélas, non plus.

Cela fait une trentaine d’années que j’ai découvert Saul au travers d’un numéro spécial de la revue Idea qui lui était entièrement consacré. De fait l’œuvre de S.Bass est et était de toutes façons dans la visibilité la plus claire par le champ cinématographique où il œuvrait. Ses génériques, de Spartacus à Exodus, des films d’Otto Preminger à ceux de Martin Scorsese n’étaient, par définition pas restés dans l’ombre des salles obscures. Revues professionnelles et associations comme l’AiGA lui avait consacré plusieurs colonnes et récompenses.

Je préfère donc pour illustrer ce billet vous renvoyer aux différents textes originaux que j’ai glané sur le net et qui me semblent tous à la fois différents, bien que documentés, et tous également dythirambiques quant à l’impression positivement forte qu’il laissa sur les générations passées et présentes.

Textes et sources:

Sur Wikipedia, une biographie excellente qui retrace à la fois le parcours mais aussi les influences de Saul Bass.

Sur le site de l’AIGA , en anglais un émouvant hommage par David R.Brown, à lire absolument, c’est à la fois précis et plus nuancé que le billet de Wikipedia.

Sur le blog-site de Runmovie, idem, une bio remarquablement bien écrite et une présentation rigoureuse de son œuvre

Une autre manière de présenter les génériques de Saul Bass, sur le site de notcoming, qui s’est donné la peine de faire un découpage des plus prestigieux génériques de notre designer en enchaînant par une écriture en javascript plan par plan chacun de ces bijoux créatives.

Et bien sûr finalement d’aller visiter le site d’Internet Movie Database, ne peut que vous conforter dans cette découverte majeure d’un artiste accompli qui se sentait autant à l’aise, dans le travail monacale du graphiste, créant les logos les plus pregnantes des années 60, que dirigeant le tournage de ses génériques, sans compter quelques passages d’anthologie des films les plus célèbres comme Psycho (la scène de la douche) ou bien Spartacus, où il régla des combats nubiens. À la fois designer, manager, créateur de packaging, d’éditions, de films, de génériques, une chose seule comptait pour Saul Bass, l’inventivité graphique associé à une exigence de rigueur toute suisse.

Et pour finir cette introduction juste pour vous inviter à visionner les films que j’ai réunis ci-dessous, les glanant sur You Tube, qui me semblait le plus propice à la fois pour les constituer en catalogue mais aussi vous permettre de retourner sur You Tube et vagabonder autour de Saul Bass qui n’a pas fini d’interroger les jeunes créateurs de l’interactiivté.

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Walk on the Wild Side

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Anatomy of a Murder

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Seconds

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Grand Prix

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The Human Factor

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It’s a Mad Mad Mad Mad World

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West Side Story – Overture

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West Side Story – End

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Bunny Lake is Missing

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A Personal Journey

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Nine Hours to Rama

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Casino

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Bonjour Tristesse

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Cowboy

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Psycho

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Around the World in 80 Days

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Alien Opening

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The Big Country

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The Pride and the Passion

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Exodus

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Spartacus

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North by Northwest

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Golden Arm

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Break on Through

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Quelques dates des génériques de Saul Bass

1995 – Casino (Martin Scorsese)
1993 – The Age of Innocence (Martin Scorsese)
1991 – Cape Fear, Les Nerfs à Vif (Martin Scorsese)
1990 – Goodfellas, Les Affranchis (Martin Scorsese)
1989 – The War of the Roses (Danny de Vito)
1988 – Big (Penny Marshall)
1987 – Broadcast News (James L.Brooks)
1979 – The Human Factor (Otto Preminger)
1976 – That’s Entertainment, Part II (Gene Kelly)
1975 – Rosebud (Otto Preminger)
1974 – Phase IV (Saul Bass)
1966 – Grand Prix (John Frankenheimer)
1966 – Seconds (J.Frankenheimer)
1963 – The Cardinal (Otto Preminger)
1963 – It’s a Mad Mad Mad World (Stanley Kramer)
1962 – Walk on the Wild Side (Edward Dmytryk)
1961 – West Side Story (R.Wise & J.Robbins)
1960 – Exodus (Otto Preminger)
1960 – Spartacus (Stanley Kubrick)
1960 – Psycho (Alfred Hitchcock)
1959 – North by Northwest (A.Hitchcock)
1959 – Anatomy of a murder (Otto Preminger)
1958 – The Big Country (William Wyler)
1958 – Vertigo (A.Hitchcock)
1957 – Saint Joan (Otto Preminger)
1957 – The Young Stranger (J. Frankenheimer)
1956 – Around the world in 80 days (Michael Anderson)
1956 – Attack (Robert Aldrich)
1955 – The Man with the golden arm (O.Preminger)
1955 – The Big Knife (R.Aldrich)
1955 – The 7 year itch (Billy Wilder)
1955 – The Racers (Henry Hathaway)
1954 – Carmen Jones (O.Preminger)

Saul Bass:
20 Outstanding Los Angeles Designers, 1986

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Down By Law titles (générique de Jim Jarmush, inspiré par Saul Bass)

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Il s’agit sans doute d’un méta-générique à la Saul Bass, car tous les ingrédients du designer américain sont réunis: le jeu graphique horizontal/vertical, le tempo, la musique (jazz façon Miles Davis), le Noir et Blanc si cher à Saul Bass… etc.

Why Man Creates (à ne rater sous aucun prétexte)

[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/penl-HYfMCg" width="425" height="350" wmode="transparent" /]

L’œuvre graphique de Saul Bass:









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Les jambes de Cyd Charisse | typographiques


Sans doute une des plus belles scènes qui révèle les qualités plastiques de la danseuse Cyd Charisse dans les bras de Gene Kelly (film: Singing in the Rain). Et comme souvent certaines scènes nous en rappellent d’autres comme cette illustration d’Alex Gnidziejko pour le magazine Penthouse directement inspiré de la scène du film. Ceci pour faire suite à mon coup d’humeur sur quelques images vues sur Fubiz . Nous vivons dans un monde où les fils RSS nous envoient un flux constant d’images et de scènes, et il devient de plus en plus difficile de trier, classer et se remémorer les originaux qui ont créé sinon une mode, mais au moins des tendances, des styles etc.

Les magazines dans le temps employaient des documentalistes émérites dont le regard aiguisé savaient débusquer les plagiats, copies et autres misfortunes des images publiées. Qu’en est-il aujourd’hui dans le monde des blogs, pseudo magazines fonctionnant sur des modèles économiques si fragiles qu’il ne leur est absolument pas possible de s’entourer d’une équipe professionnelle capable de faire face à cette avalanche d’images hétéroclites? Peut-être avez vous des réponses?

et pour vous dédomager de mes humeurs irritées voici «ma» plus belle scène d’amour du cinéma d’Hollywood.

 

Et votre plus belle scène, à vous? laquelle :-) ?

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les galeries pédagogiques de design et typo | rappel

Armin Hofmann
Claude Mediavilla | Calligraphe
Conférence Designers Interatifs
Création Typographique | Eyrolles
David Carson
EnVille | une étude d’un mensuel gratuit
EnVille | requiem pour un gratuit
Figaro | un quotidien se rhabille
Graphisme Russe
Hommage à l’oeuvre de Jean Alessandrini
Hommage à Soheil Azzam
Hommage à Albert Hollenstein
Igarashi
Ionesco | La Cantatrice Chauve par Massin
Kesselskramer | 2 Kilo
l’École des Arts Décoratifs de Bale
L’Esprit Serge Lutens
Le Wlassikoff | L’Histoire du Graphisme en France
Lou Dorfsman Tribute
Manuale Typographicum d’Hermann Zapf
Neville Brody | son oeuvre
Paul Gabor | graphiste | période hongroise | 1930-1956
Paul Gabor | un graphiste hongrois à Paris | 1956-1992
Photolettering | le premier catalogue de Titrage
Roger Excoffon | Hommage au Graphiste et à l’homme
Top Symbols and Trademarks | Franco Maria Ricci
Top Symbols and Trademarks Vol2 | Franco Maria Ricci
Tribute to Herbert Lubalin
Typographic Communications Today | Edward Gotschall
Typographie Noir au Blanc | analyse comparée
Westvaco, a paper manufacture, 1956-1961
Westvaco-II, 1953-1955

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Philippe Apeloig | Exposition d’affiches et de lettres animées | Vivo in Typo

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T-Project
New york Times Magazine
Animation, 1997

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Il y a longtemps que je voulais rencontrer Philippe Apeloig pour les lecteurs de design et typo, ce sera peut-être l’occasion ou jamais. Un interview-podcast ou rien :-)

Voici le dossier de presse qui explicite sa prochaine exposition

Philippe
Apeloig
Vivo in Typo

Exposition
d’affiches
et de lettres
animées

12 avril – 25 mai 2008

Espace Topographie de l’Art
15, rue de Thorigny
75003 Paris
mercredi au dimanche
de 15 h à 19 h

La typographie relève non seulement d’un procédé permettant de reproduire un texte, mais aussi de la «manière» dont ce texte est imprimé : type des caractères utilisés, mise en pages, etc. Il s’agit autant de technique que de recherche artistique.

Sa spécificité tient, d’une part, à son appréciation au-delà des ateliers, galeries et musées, dans la rue, par le biais d’enseignes, publications ou affiches, et d’autre part à son mode de création, lié à une commande.

Certains caractères typographiques auxquels nous sommes aujourd’hui parfaitement habitués, tels Times New Roman, Futura, Helvetica et Univers, ont été élaborés parallèlement aux mouvements artistiques qui jalonnent notre histoire. Ils démontrent le questionnement et la recherche de certains artistes sur la perception et l’usage de l’écriture.

L’espace Topographie de l’Art présente Vivo in Typo, une exposition de travaux développés depuis une vingtaine d’années par le graphiste français Philippe Apeloig. Intégrant un ensemble de 30 affiches et une vidéo, l’exposition permet de partager sa passion pour les lettres considérées «non seulement comme véhicule de la pensée, mais aussi comme matière à création» [1].

Certaines affiches ont été réalisées pour des institutions comme le Musée du Louvre, le Musée d’Orsay et le Théâtre du Châtelet; d’autres pour des manifestations culturelles comme le Festival de danse et de musique Octobre en Normandie et la Fête du Livre en Aix-en-Provence.

Ces réalisations donnent à voir l’ingéniosité du graphiste dans son utilisation de l’image et du mot à travers un style épuré et minimaliste. La vidéo quant à elle dévoile son inventivité dans la création des caractères typographiques où se côtoient tradition et modernité.

Il s’agit toujours de concilier fonctionnalité et recherche artistique.

«La vocation du graphiste s’apparente à celle d’un acteur qui a pour mission de créer un personnage et de déclamer le texte d’un auteur de la façon la plus claire et la plus personnelle qui soit» [2].

[1] Philippe Apeloig in Au coeur du mot, Editions Lars Müller, Baden,Suisse, 2000.
[2] Ibid._


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© portrait catherine rebois
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Bintou Wéré, le premier opéra africain
Théâtre du Châtelet, Paris
Sérigraphie, 100 x 150cm, 2007
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Jazz
Bobby McFerrin et invités
Théâtre du Châtelet, Paris
Sérigraphie, 100 x 150cm, 2007
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Jazz
Brad Mehldau, Bobby McFerrin
Théâtre du Châtelet, Paris
Sérigraphie, 100 x 150cm, 2007
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Günter Grass, Mon Siècle

Fête du Livre, Aix-en-Provence
Sérigraphie, 118 x 175cm, 2005
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Kenzaburo Oé, Je suis de nouveau un homme
Fête du Livre, Aix-en-Provence
Sérigraphie, 118 x 175cm, 2006
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Wole Soyinka, La maison et le monde
Fête du Livre, Aix-en-Provence
Sérigraphie,118 x 175cm, 2007
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Typo/Typé.
Affiche de l’Exposition Philippe Apeloig
Musée d’art russe, Kiev
Sérigraphie, 118 x 175 cm, 2005
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Philippe Starck feel like a shit | design humour garanti

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«Why design?»

Along the way he drops brilliant insights into the human condition; listen carefully for one perfectly crystallized mantra for all of us, genius or not. Yet all this deep thought, he cheerfully admits, is to aid in the design of a better toothbrush

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