Le 14 janvier dernier, nous nous sommes réunis à plus de 160 personnes dans l’auditorium de Valtech rue de Grenelle à Paris pour penser l’éducation du design numérique, avec le soutien d’Adobe France.
Ce débat et ces riches échanges animés par Olivier Saint-Léger nous ont permis, à travers des points de vue différents, de faire le tour du paysage de l’enseignement du design en France et de l’enseignement en général.
Un vif intérêt et surtout une dynamique ont été créés ce soir-là. Car le besoin de réflexion et d’action pour faire évoluer l’enseignement du design numérique est ressenti par tout le monde, enseignants, étudiants, mais aussi entrepreneurs et designers reconnus.
Un compte rendu complet ainsi qu’une vidéo sont en cours de préparation, alors restez à l’écoute !
Je tiens particulièrement à remercier tous les participants à ce débat :
Stéphane Baril, Bernard Brechet, Jacinthe Busson, Philippe Cahen, Denys Chomel, Geoffrey Dorne, Jean-louis Frechin, Etienne Parizot, Nicolas Sadirac, Remy Bourganel, Nicolas Baumgartner, Dominique Sciamma, Noelly Grondin-Devouche, Moïra Marguin.
Et aussi pour leur aide précieuse à l’organisation de cet évènement : Tatiana F.-Salomon, Sacha Quester-Séméon, Natacha Quester-Séméon, Stéphane Zibi, Olivier Rodrigues, Stéphanie Saïssay, Mathieu Bertolo.
Après quelques petites corrections j’ai décidé de ne plus toucher à ce film.
Résumé. J’ai pris ma moto à minuit et direction Gare du Nord. Mis en route la GoPro Héro 3+ fixé sur le guidon de ma 1200 GS et en avant. Chaque rue ou place empruntées vont être signalées par une typo verticale en Helvetica Bold Condensed, couleur rouge. L’itinéraire est celui que je fais faire à un ami étranger qui découvre Paris la première fois de sa vie.
Haussmann, Concorde, Champs Elysées, Trocadéro, puis Concorde, Bd Saint Germain, Bastille et le quartier chaud de l’est parisien, autour de la rue Oberkampf et de la rue Saint-Maur. Retour chez moi à 01 h 30. Le film sera coupé et réduit au tiers du temps complet.
Puis : je m’installe devant l’ordi et commence le montage. D’abord le film, puis quand je connais déjà exactement la longueur, je commence le sound-design sur Audition d’Adobe. Choix musicaux que j’affectionne et qui rythment cet itinéraire « au bout de la nuit ». Philippe Glass, Echo Planar, la sound Techno de Andrey Pushkarev et enfin la Missa Luba tirée du film If… Qui remporta en 68 un palme d’Or à Cannes et que j’ai utilisé aussi pour un diaporama réalisée à l’époque pour les Rencontres de Lure et Gérard Blanchard (sujet : Marshall McLuhan).
Une fois la bande son placée sur la timeline de Adobe Premiere Pro, je termine le montage avec les enchainements, les placements typo et la colorimétrie pour laquelle je me suis inspiré des films de Jean-Pierre Melville qui adorait le bleu blues des nuits de New York qu’il a développé ensuite dans un film absolument génial, le Samouraï.
Mon inspiration pour ce film hésite donc entre quatre souvenirs
• Celui du film de Lelouch, Le Rendez-vous, qu’il aurait tourné avec Alexandre Arcady se servant de ce qui lui restait de pellicule après le tournage d’Un Homme et une Femme
• Puis le film Koyaanisqatsi. Réalisé par Godfrey Reggio en 1982, musique de Philip Glass, images de Ron Fricke, produit par Francis Ford Coppola. Je vous recommande fortement de visionner ce film précurseur du cinéma d’ethnologie planétaire
•Le film If… est un film britannique réalisé par Lindsay Anderson, sorti en 1968. Il est le premier d’une trilogie ayant pour protagoniste Michael Travis, interprété par Malcolm McDowell, et qui se compose de : If….,Le Meilleur des mondes possible et Britannia Hospital. C’est le film qui m’a donné envie de rouler en moto. Définitivement. Une scène mémorable avec Malcolm McDowell qui vient de voler une Norton et traverse la campagne anglaise avec ses camarades juchés, debout sur la moto. C’est le film qui m’a révélé le Kyrié de Marc Wilkinson, tirée d’une Missa Luba que vous trouvez encore sur YouTube.
• Enfin et pour l’ambiance visuelle les films de Jean-Pierre Melville qui ont sublimé la Ville par un onirisme très poétique.
À huit heures du matin, je ne sais pas si j’ai atteint mon but. J’aime Paris. Même si la ville devient de plus en plus invivable (pollution, transports etc.). Paris reste toujours une des plus belle ville du monde. Et je terminerai ce commentaire en paraphrasant mon père Paul Gabor, à qui j’ai demandé un jour la différence qu’il faisait entre la beauté de Florence, et celle de Paris.
— « Écoutes Peter, Florence se donne à son visiteur, Paris non. Paris il faut aller la chercher, la découvrir, elle cache beaucoup sa beauté, son charme. Elle ne se donne pas, c’est une inconnue qu’il faut aller prendre à son jeu de cache cache. ».
Voilà donc la dernière version que j’ai corrigée aujourd’hui et à laquelle je ne toucherai plus. Il y a tant d’autres choses à filmer, à rendre compte.
Publié dansCréation plastique, Musique, Videos|Commentaires fermés sur Paris by Night en Moto BMW1200GS | mon premier vrai film
Ce n’est pas que le générique de Homeland soit exceptionnel, mais il mérite qu’on s’y arrête. Il n’est pas exceptionnel au plan de la prouesse technique. Parce que le moindre étudiant en motion design est aujourd’hui capable d’en faire autant.
Mais penchez-vous sur le contenu. Tel le Trailer de Naomi Klein de son très célèbre Shock Terror Theorie, le « Title » de Homeland reprend tous les poncifs de la guerre invisible et de l’angoisse distillé par les médias sur la fragilité de nos société occidentales. Le générique mélange astucieusement des images d’archives allant de Bush et de Colin Powell aux plus récents d’Obama.
À propos d’Obama un effet facile mais tellement juste est l’inversion tête en bas sur un de ces discours. Veut dire, regardez à l’envers, ou écoutez à l’envers. Parce que la vérité n’est pas là où vous croyez. Je suis sûr que mon ami Arnaud Riffard (qui publie beaucoup de choses transgressives sur sa page Facebook) va adorer, tant ce petit bout de film dans le film représente toutes les peurs, tous les fantasmes de peur que l’Amérique a réussi à nous infliger depuis la fin de la guerre froide. Et si le message n’est pas encore assez clair, eh bien allez voir un Disney et la Princesse Charmante… Plus reposant et moins angoissant. Quoique, la « Psychanalyse des contes de fées » de Bruno Bettelheim peut vous faire fuir les salles obscurs aussi.
Publié dansDesign Motion, Videos|Commentaires fermés sur Homeland Title | le Motion Design comme Thérapie de Shock
à l’occasion de la sortie de son film Kvadrat (www.kvadratmovie.com) (un documentaire consacré au DJ Techno Andrey PUSHKAREV) Anatoly IVANOV revient sur sa carrière d’artiste photographe designer et cinéaste pour expliquer ses motivations et son sens de l’action radicale afin de créer son univers de représentations visuelles et musicales. Merci à Facebook de m’avoir permis de découvrir cet immense talent voici quelques années. :-)
«Les lois de thermodynamique ne permettent pas ce genre de comportement».
Asics 2004 sportswear collection worn by French sprint runners Marc RAQUIL and Leslie DJHONE
Lamp assembled by [unknown] German industrial designer in one of Berlin’s squats.
Circular wall lamp made by [unknown] German industrial designer in one of Berlin’s squats.
An old S-Bahn bridge in Berlin is no longer used after the city’s reunification.
A circular window to the outside in a contemporary architecture building.
Tunnel of the avenue du Général Lemonnier near the Louvre in Paris, FRANCE.
Fashn materializes my aversion to the Consumer Society (Konsumgesellschaft) practice of window-shopping, as well as to the superficial world of the Fashion industry.
Ilya KOROLEV studied at Moscow Architectural Institute before moving to New York, USA, to continue his education at Pratt Institute. He stayed in New York to work on various architecture projects.
A French painter of the New Abstract Expressionism, Christine AUGER creates amazing works using traditional paint. She then digitizes her paintings without any digital retouching manipulation. She interrelates abstract painting with new technologies and stresses the relevance of painting in the post-modern world.
A French painter of the New Abstract Expressionism, Christine AUGER
Born in Moscow in 1952, Gueorgui PINKHASSOV studied cinematography at VGIK (Superior Institute of Cinematography) in Moscow. Between 1971 and 1980, he worked for the studio « Mosfilm » in a team of cameramen. Andrei TARKOVSKY noticed PINKHASSOV and invited him to work as a still photographer on the set of Stalker. In 1985, PINKHASSOV moved to Paris and later became a French citizen. He joined Magnum Photos in 1988 and became a member in 1994. He works actively for the media. He has covered the major events of the time: Armenian earthquake, the coups in Moscow, events in Lithuania, Mongolia, Indonesia and Africa. He also creates advertising photographs for multinational corporations like Coca-Cola and France Telecom.
Photographer Gueorgui PINKHASSOV
Mexican film director Ivan KIREEV shot several short fiction movies before moving to Spain to work on advertising films.
Often called « downtown Switzerland », Zürich is the largest city of Switzerland located in the upper Swiss midlands. Nestling beside Lake Zürich with stunning views of the Swiss Alps, Zurich retains much of its 19th-century charm. Zurich is the capital of a canton of the same name that joined the Swiss Confederation in 1351. Most of the 380,000 residents speak a form of German called Schwyzerdütsch. A former seat of the Reformation, Zurich is a staunchly Protestant city. Zurich is also a major center of international finance; the headquarters of five major banks are on Bahnhofstrasse, in the heart of the city. Built between the wooded slopes of the Uetliberg and the Zurichberg, Zurich is split by the River Limmat. Paradeplatz is the hub of Zurich and the central tram interchange. The square is dominated by the 1876 mansion of Credit Suisse.
A small city of 140 000, Bern (Berne in French) is nonetheless the federal capital of Switzerland. A UNESCO World Heritage Site, Bern have barely changed since Middle Ages, preserving the original medieval street plan, with its arcades, street fountains and defensive towers. The river Aare almost encircles the old-town to form a steep-sided peninsula.
Turn of the century Château des Crayères, set in a 21-acre park, was the residence of the Pommery and de Polignac families (owners of Champagne Pommery) until 1983 when Gérard and Elyane Boyer turned it into a sumptuous 19-room hotel and restaurant. Gérard Boyer and his father won their first Michelin star in 1966, a second star in 1971 and a third star in 1979. Les Crayères is one of the top properties of Relais & Châteaux hotels. It is decorated in a most definite French flavor. The fabrics and furniture give the feeling of an authentic yet home-like and cozy château during a time of opulence.
Turn of the century Château des Crayères, set in a 21-acre park, was the residence of the Pommery and de Polignac families (owners of Champagne Pommery) until 1983 when Gérard and Elyane Boyer turned it into a sumptuous 19-room hotel and restaurant. Gérard Boyer and his father won their first Michelin star in 1966, a second star in 1971 and a third star in 1979. Les Crayères is one of the top properties of Relais & Châteaux hotels.
Ruinart champagne cellars
Forests cover the steep hills of Kyburg, a municipality situated south of Winterthur, in the Canton of Zurich.
Xavier MONTFORT is a French tax law specialist at Clifford Chance Paris. Clifford Chance is a global law firm with areas of expertise in antitrust, banking and finance, capital markets, construction, corporate, e-commerce, insurance, intellectual property, international trade, litigation and dispute resolution, maritime, project finance, public policy, partnerships, real estate, tax, pensions and employment.
The world headquarters of Nestle occupies, in Vevey, one of the most remarkable administrative buildings of French-speaking Switzerland. Completed in 1960, this major work of the architect Jean Tschumi was extended in 1975 by the architects Burckhardt and Brugger, which doubled its capacity. Thirty five years later, the obsolescence of the equipment as well as the evolution of the functional and technical requirements led to the in-depth restoration of the original building of Jean Tschumi. This step led to a more in-depth intervention aiming at reinforcing the unit and the coherence of the Center, with an aim of providing the workers of Nestle a more open, transparent and efficient working environment. In this operation, the architects Richter and Dahl Rocha had to combine various levels of intervention, from restoration to the creation of new elements, in a deep respect for the spirit of the architecture of Jean Tschumi. A classified monument of canton de Vaud, the building features a contemporary architecture staircase by Jean Tschumi mimicked after Leonardo Da Vinci staircase of the French castle Chambord.
France athletics (track running) national team’s Marc RAQUIL (hair tainted in blond, 27 years old in 2004) and Leslie DJHONE (black hair, 23 years old in 2004) are training at the track of the city of Nogent-sur-Marne near Paris, France. Record setting runners, they specialize in sprint distances of 200m and 400m, both as individual and relay. Sponsored by Japanese shoe maker Asics, Gaz de France, Oakley and the city of Nogent, they are wearing a sportswear collection by Asics.
Climbing waterfall ice (frozen melt-water) in the Haute Savoie region in the French Alps.
Rock climbing at Ablon, limestone crags in the Thorens-Glières area of the Haute Savoie Alps.
Jan SKURATOWSKI is a Berlin-based Russian / German architect. He worked on large-scale projects in Paris, Lille, Moscow and Saint-Petersburg for such agencies as Dominique PERRAULT Architecture. He studied in UdK Berlin.
Portraits of DJ Andrey PUSHKARËV, main artist behind the DeepMix.ru Moscow web radio. He plays deep and minimal techno DJ sets (mostly vinyl), with a focus on quality, precision and finesse.
DJ Andrey PUSHKARËV
DJ Andrey PUSHKARËV
EasyJet flight from Paris Charles de Gaulle airport to Barcelona El Prat airport after sunset. On approach to runway 25R with starboard view of (left to right) Barcelona main port, Port Olímpic, Agbar Tower (blue).
EasyJet flight from Paris Charles de Gaulle airport landed on runway 25R in Barcelona El Prat airport after sunset.
La semaine dernière nous sommes tombés sur un article diffusé sur Twitter nous vantant les mérites d’un jeune homme de 14 ans, américain, qui aurait découvert à force de recherche que l’économie, c’est-à-dire surtout l’administration américaine pourrait économiser près de 400 millions de dollars…
Retwitté des centaines de fois sans aucune analyse, la communauté des médias sociaux a commencé à y croire sérieusement jusqu’à ce qu’un certains nombres d’empêcheurs de typographier en rond s’en mêlent. Parmi eux mon ami Geoffrey Dorne qui a fait rapidement le point sur la question sur son blog.
Je voulais juste amener une contribution supplémentaire à ses analyses pertinentes en mettant l’accent sur la question de fond. Oui, on peut dessiner des caractères qui nous font économiser de l’encre. Mais au-delà ne s’agit-il pas aussi d’économiser du papier. Bien plus coûteux que l’encre lui-même, et plus calamiteux pour des raisons écologiques (pollution de l’industrie du papier notamment).
Or il se trouve que mon ami Ladislas Mandel avait déjà commis ce genre de recherche et de travail dans les années 70. Bien entendu c’est toujours cette affaire de mémoire. Qui se souvient de Ladislas Mandel ? Vous trouverez plusieurs articles à son sujet aussi bien sur mon blog, que sur celui de Typofonderie ou même de Wikipedia.
Il fut notamment l’assistant de Adrien Frutiger dans les années 50 puis il devint le chef de Studio de la Fonderie Deberny et Peignot et prépara d’innombrables caractères pour la lumitype d’abord puis pour Photon International. C’est ensuite, une fois qu’il s’installa en indépendant qu’il put proposer ses services à travers l’Europe aux administrations Italiennes, Belges et pour finir à France Télécom qui adopta sur le tard le Galfra pour les Pages Jaunes et Blanches.
Ces annuaires étaient composés en corps 3 ou 4 maxi. Ni le Times, ni le Garamond ne résisteraient à de telles réductions. Et pour cause. Regardez bien les détails des dessins. Zoomez dessus. Et voyez comment Mandel a du creuser les angles fermés des glyphes. Cela ne se voit absolument pas en petit corps. Mais ces ouvertures à «l’emporte pièce» permettent à l’encre de ne pas boucher les lettres surtout tenant compte de la porosité des papiers des annuaires. Voilà. Ma petite contribution à une meilleure connaissance de ces questions d’économie. Et je vous recommande à tous d’aller retwitter ces images au jeune homme de 14 ans qui a encore beaucoup à apprendre, bien que sa démarche soit tout à fait louable.
Pour mémoire, just for memory… Ladislas Mandel allowed to save 25,000 tonnes of paper per year with using the Galfra to compose French Annuaire of White Pages.
Publié dansTypographie et typographies|Commentaires fermés sur Ladislas Mandel saved much more monney than 400 millions US$ by drawing a type design adapted to administrative documents.
Curiosité, détermination et sens de la perfection. Le tout agrémenté par un sens aigu de l’humain qui commence par le respect et l’empathie de ses modèles et de son équipe. Et plus tard ? Tes projets Isshogai ?
«— Sans doute la réalisation filmique».
Merci Isshogai pour ce moment délicieux que nous avons passé à parler de ta passion pour l’image, la narration et de ton amour du prochain.
Interview de Nicolas Cerisola, qui fut pendant les 5 ans, durant lesquels j’avais pour mission de diriger l’école e-artsup.net/, notre enseignant «Conception Publicitaire».
Il a, outre l’adhésion de ses étudiants au pragmatisme de ses cours, obtenu plusieurs prix pour les étudiants de l’école, et j’aimerais croire que c’est en partie grâce aux programmes pédagogiques que j’ai eu la possibilité de mettre en place.
Nicolas Cerisola est un esprit indépendant et entrepreneur. Il connaît les jeunes, il les manage comme un coach sportif afin de les faire progresser sur la voie de leurs ambitions et ce, toujours dans un esprit collaboratif et avec comme ultime mission de les aider à atteindre leurs objectifs. Ce en quoi il rencontre depuis plusieurs années des succès grandissants. Grand merci à Nicolas, d’avoir su faire aimer la mal aimée qu’est la Pub dans l’esprit de nombreux jeunes désabusés.
Littéralement «Écritures d’Affiche» Stempel qui de l’autre côté du Rhin constituait l’un des fleurons de la typographie traditionnelle (rachetée depuis par Linotype puis par Montotype) éditait de même que Deberny et Peignot ou la Fonderie Olive en France (qui étaient à proprement parler de tailles minuscules comparées à leurs collègues germaniques) des plaquettes de spécimen de caractères pour le même usage que je décrivais précédemment pour les spécimens de Deberny et Peignot.
Et je vous invite comme précédemment à cliquer sur les pages pour vous permettre de voir au format tel les plaquettes pour en voir le moindre détail. Dégustez sans modération.
Ah j’oubliais, la date? nous sommes sans doute dans les années 50, et la mise en page devait être supervisée par Hermann Zapf lui-même, puisque celui-ci était le directeur artistique de Stempel durant de longues années.
Caractère de titrage l’Helvetica Bold
ou le Enge Fette Plak
ou encore le Schmale fette Plak
et bien sûr le Fette Plak
Mais on va aussi trouver une mécane, le Memphis Bold ou Schmalfette Memphis
Puis on passe au Sistina, Garalde dérivée du plus pur Garamond
et l’on va terminer par le Script Balzac et…
l’Elan demi-gras, rien à voir avec l’Elan d’Alber Boton
Ici le Ziffern, police pour des chiffres de titrage
Voilà typiquement le genre de spécimen de caractères qu’utilisaient les graphistes dans les années 50 et 60… Sans trop entrer dans l’histoire de la production pré-press, que j’ai par ailleurs déjà développé dans d’autres articles, il est nécessaire de rappeler aux jeunes futurs graphistes que les procédés de composition du plomb aux lettres de lumière (photocomposition) ont été toujours accompagné d’outils de calibrage des textes. En effet, nous parlons là d’une période de la production imprimée où l’ordinateur individuel n’existait pas encore. Il faudra attendre le milieu des années 80 pour voir apparaître des machines à traitement de texte. Secrétaires et dactylos allaient abandonner la machine IBM à boule pour taper des textes, les corriger et les enregistrer sur des floppy-disc de 5″1/4. Philips, IBM, Olivetti, et bien d’autres fabricants d’y étaient attelé de sorte qu’à la fin des années 80, les commandes des studios étaient souvent accompagnés par des textes déjà saisis. Mais voilà, ça n’était pas encore le cas entre 1950 et 1980. Ce faisant tous les ateliers de composition étaient naturellement obligés de retaper les textes, voir de les composer au composteur en typographie-plomb-manuel. La Monotype ou la Linotype seuls permettaient de taper au clavier des textes qui étaient ensuite «fondus» avec un mélange de plomb et d’antimoine soit lettre par lettre (Montotype) ou lignes blocs par ligne blocs (Linotype). Les syndicats menaient par ailleurs des combats d’arrière garde contre l’avènement des modernités. Lorsqu’on songe que le journal Le Monde était encore composé en Linotype en 1982, alors que des ateliers comme typoGabor avaient déjà basculé leur production en composition digitale.
Question: à quoi pouvait bien servir un spécimen de caractères comme ceux de Deberny et Peignot (ci-dessous). Très simple. Il permettait aux graphistes ou directeurs artistiques de calibrer leur texte (tapé à la machine à écrire) avec un caractère d’imprimerie donné. Explications: chaque caractère a un encombrement horizontal qui lui est propre (la chasse du caractère). C’est moins flagrant entre un Garamond et un Janson maigres, mais bien plus évident lorsque vous comparer un Univers 49 à un Univers 55 (voir ci-dessous). Ce faisant, le graphiste calcule le nombre de signes que l’on peut entrer dans une ligne de corps 9 en Univers 49, de même il calcule le nombre de signes total de son texte «tapuscrit» (c’est-à-dire frappé à la machine à écrire) et il en déduit le nombre de lignes que son texte va occuper (pour une «justification» donnée et donc la hauteur de sa composition en multipliant le nombre de lignes par la valeur de l’interlignage. Ces opérations de calibrage entraient pour une bonne part dans le rôle du graphiste (et je vous montrerai des feuillets de textes ainsi préparées) et une fois rendu à l’Atelier de Composition, ils «atterrissaient» sur la table du «préparateur de copie» qui allait y rajouter quelques indications techniques pour le compositeur ou le claviste.
Bien que l’Univers d’Adrien Frutiger fut mis au point pour la photocomposition, il n’en fut pas moins fondu pour la composition manuelle (au composteur) et donc les graphistes avaient réellement besoin du genre de spécimen que voici.
Permettez-moi d’ajouter qu’au delà de sa fonction technique, un spécimen avait essentiellement pour vocation de présenter un caractère et le gris typographique qu’il allait «donner» une fois composé. Le graphiste qui met en page, textes et images, avait besoin de tels spécimens pour apprécier le résultat final escompté. Tout ceci était un travail très cérébral (nous sommes encore loin du WYSIWYG (What You See Is What You Get) mais je connais nombre de graphistes, jeunes et moins jeunes qui se souviennent très bien de l’usage de ces catalogues de caractères. En attendant prenez plaisir à zoomer sur chacune des pages. Vous cliquez et vous voyez alors la page de spécimen à taille quasi réel).
