Et pour vous remercier par avance de m’aider à résoudre le petit problème exposé en fin de billet précédent , voici une adresse sympa et vintage pour revoir des couvertures de Film Fun et d’autres. Playmates et typograph(i)es ont toujours fait bon ménage ;-)
Il s’agit d’une des plus belles collections de couvertures affiches et autres graphismes que je n’ai jamais trouvé sur internet. Cela vient de l’album Flickr d’un dénommé Alki1 dont ce n’est pas le moindre mérite puisqu’elle (ou lui) nous présente également des graphismes venus de Cuba et d’ailleurs. Au moment où je mets ce billet sous presse l’accès à Flickr est momentanément interrompu. Never Mind j’y reviendrai et vous donnerai l’adresse de ce collectionneur méticuleux (n’hésitez pas à me le rappeler par mail ou commentaire) puisque pour une fois chaque reproduction est accompagnée d’une légende bien documentée et même de quelques échanges entre commentateurs avertis. Ces photographies sont soumis au copyright d’Alki1, qui je suppose couvre son travail de reproducteur et non celui des ayants droits créateurs. Je tiens en tous cas de m’excuser auprès d’Alki1 et rappeler que la vocation de Design et Typo n’est pas de commercialiser les images mais de les donner à «manger» à titre pédagogique et culturel. Toutefois si jamais l’interressé(e) tombe sur ce billet et me demande de retirer ces reproductions je m’exécuterai aussitôt.
Cover for the periodical Poligraphic Production designed either by Stepanova or Rodchenko 1946. It’s sometimes difficult to tell who did what on their work.
Bastard title from the photo album The Red Army, designed by Rodchenko and Stepanova 1938. Russian Constructivism.
Older Lef (Left Front for the Arts) cover designed by Rodchenko, Russian Constructivist 1923
Novyi Lef cover designed by Rodchenko using his own photography 1927. Russian Constructivism.
Double-page spread for The USSR Under Construction, an issue with an article on Maiakovsky designed by Rodchenko and Stepanova 1940.
Russian Constructivist film poster utilizing photomontage, designed by Georgi and Vladimar Stenberg 1929
Novyi Lef cover designed by Rodchenko using his own photography 1928. Russian Constructivism.
Redesigned Novyi Lef cover by Rodchenko, Russian Constructivist 1928
Photomantage cover designed by El Lissitzky for the publication Artists’ Brigade1931. Russian Constructivism.
Cover for « The Results of the First Five-Year Plan » desgined by Stepanova and or Rodchenko, Russian Constructivist 1933. The photo-montage of Constructivism
I think a Paul Schuitema design but I’m not sure.
Cover for « Children and the Cinema » designed I think by Varvara Stepanova, (Rodchenko too?) Russian Constructivist 1928. The photomontage of Constructivism
Redesigned Novyi Lef cover by Rodchenko, Russian Constructivist 1928
Inside double page spread from « The Results of the First Five-Year Plan » designed by Varvara Stepanova, Russian Constructivist 1932. The photomontage of Constructivism.
Cover for USSR Under Construction designed by Rodchenko 1940
Novyi Lef cover designed by Rodchenko using his own photography 1928. Russian Constructivism
Redisigned Novyi Lef cover by Rodchenko, Russian Constructivist 1927. Photography, the mechanical art for the mechanical age. The vertical panel reads Down with Bureaucracy!
Novyi Lef cover designed by Alexandr Rodchenko, Russian Constructivist 1928
Je me permets de vous rappeler que j’ai abordé la période du constructivisme russe des années vingt avec la série d’articles que j’ai publié voici deux ans dans mes chroniques sur Neville Brody.
Une galerie consacrée au constructivisme Russe des Années 20 est également disponible sur Design & Typo Le Site ici.
Type : texte imprimé, monographie | Auteur(s) : Tory, Geoffroy (1480?-1533). Auteur du texte | Titre(s) : L’art et la science de la vraye proportion des lettres attiques [Document électronique] : ou antiques, autrement dictes romaines, selon le corps et visage humain,… / par maistre Geoffroy Tory,… | Type de ressource électronique : Données textuelles | Publication : 1995 | Description matérielle : 136-[23] f. : ill. | Note(s) : Reproduction : Num. BNF de l’éd. de, Cambridge (Mass.) : Omnisys, [ca 1990] (French books before 1601 ; 75.3). 1 microfilmReprod. de l’éd. de, Paris : V. Gaultherot, 1549 | Sujet(s) : Calligraphie — Ouvrages avant 1800 | Imprimerie — Ouvrages avant 1800 | Notice n° : FRBNF37230330.
En consultant les champs de recherche de Gallica, la bibliothèque numérique de la BnF, on constate d’abord qu’il s’agit (à moins d’une erreur grossière de ma part) du seul ouvrage consacré à la typographie ayant bénéficié d’une numérisation par Gallica. Et quelle numérisation. Dans n’importe quel atelier de reproduction du secteur privé, on aurait jeté ces documents. Poussières, cheveux, exposition mal réglée… autant dire qu’il s’agit là d’un document amateur inutilisable par les professionnels du métier. En explorant plus loin, nous avons pu nous rendre compte que les autres ouvrages ne bénéficient pas d’un traitement plus favorable. Le process de reproduction est détestable alors qu’il s’agit du Seul document traitant de la typographie dans les ressources de la BnF. Il faut rendre grâce à des initiatives privées comme celui de Jacques André qui numérise en France le manuel typographique de Pierre-Simon Fournier que vous pouvez feuilleter ici .
Le travail de recherche de Geofroy Tory s’inscrit dans le champ des explorations philosophiques et artistiques du XVIe siècle. Nous sommes en pleine renaissance et les artistes, au contact de la médecine et des naturalistes cherchent à établir des vérités interdépendantes voire anthropomorphiques, entre nature et production humaine. Ainsi les constructions alphabétiques de Tory relèvent plus d’une construction de l’esprit que de celui d’un pur calligraphe. Nous sommes loin de la rigueur et de la modestie d’un Claude Garamond qui ne chercha aucune théorie à son invention que celui d’une meilleure lisibilité. Tory veut absolument se convaincre de l’existence de proportions divines qui régissent les formes humaines et alphabétiques. C’est à ses risques et périls, on le verra dans les années à venir. Je vous laisse découvrir ces quelques planches et vous trouverez au bas de cette note le fichier PDF complet de l’ouvrage mis à dispo par la BnF sur leur serveur FTP. Je l’ai téléchargé, vous n’aurez plus qu’à faire un clic droit et l’enregistrer sur votre poste de travail.
Voici le fichier PDF de l’ouvrage au complet. Clic droit et enregistrer sur votre poste de travail (15,5Mo).
Enfin l’ouverture de l’expo Rock ’n’ Roll 39-59 à la Fondation Cartier. Le site est efficace et la playlist pour nous inviter à partager ce pur moment de bonheur est parfaite. Des posters de concerts, des voitures, des juke-box Wurlitzer et pas mal de photos d’Elvis, Vince et les autres… Voici quelques extraits de l’expo à visiter avant le 28 octobre 2007, c’est demain. Et bravo au graphiste qui a fait l’affiche et le site, c’est remarquablement rythmé. (Quiz: qui c’est?)
Le site de la Fondation est ici.
Affiche du concert « America’s Greatest Teen-Age Recording Stars » du 19 janvier 1958 à Rochester, New York • Collection David Swartz, New-York • © Photo Sheldan Collins, Spontaneaous Accomplishments, LLC
Hank Williams • Collection Pete Howard of postercentral.com • Affiche du concert prévu le 1er janvier 1953 à Canton, Ohio, que l’artiste ne donnera jamais. Il meurt à l’arrière de la Cadillac qui le mène au concert, victime d’un excès d’alcool et de médicaments.
Juke-box Wurlitzer 1100, 1948 • Collection privée, Alfa Juke-Box, Paris • © Photo : Patrick Gries, Paris
Little Richard, Affiche du concert du 6 août 1957 à Louisville, Kentucky • Collection David Swartz, New-York • © Photo Sheldan Collins, Spontaneaous Accomplishments, LLC
Guitare de Buddy Holly, 1943, Gibson J-45 Guitar • Première guitare de Buddy Holly – cuir personnalisé à la main par Buddy pour imiter le cuir de la guitare utilisée par Elvis Presley. • Collection de Buddy et Maria Elena Holly, sa veuve, de 1943 à 1990 • Photographe: Tim Henegan • Collection: Michael J. Malone, Seattle, WA
Sun 78 RPM of Elvis Presley’s Recording Sun Records • Date de sortie : 1955 • © Sun logo is a trademark of Sun Entertainment Corporation • Used by permission
Juke-box Wurlitzer 1100, 1948 • Collection privée, Alfa Juke-Box, Paris • © Photo : Patrick Gries, Paris
Jimmie Lunceford • Collection Mitch Diamond of kardboardkid.com, Boston • © Photo • Charles Mayer, Boston • Affiche du concert du 12 février 1939 à Broadway, New-York.
Affiche du concert « Winter Dance Party » du 25 janvier 1959 à Mankato, Minnesota • Collection David Swartz, New-York • © Photo Sheldan Collins, Spontaneaous Accomplishments, LLC
Voici une autre vidéo d’Etan Cohen que j’ai glané sur YouTube. Celui-ci encore plus créatif que le précédent que je vous ai montré m’a inmanquablement fait penser à l’œuvre de Laszlo Moholy Nagy, penseur et précurseur du Bauhaus de Walter Gropius. C’est en grande partie à Moholy Nagy (prononcez mohoï nadd-ie) que l’on doit l’école Atelier de Budapest qui fut créé à l’exemple du Bahaus de Weimar. Les photogrammes que vous voyez ci-dessous furent l’une des inventions les plus magistrales du maître photographe. Mais je parle d’interactivité, parce qu’un jour, Laszlo, téléphona à son tireur laborantin et lui dit très exactement de poser sous l’objectif de l’agrandisseur, quelques objets futiles, crayons, ciseaux, pinceaux sur un papier photosensible, et d’exposer la feuille durant quelques secondes. Lorsqu’il arriva au laboratoire, le photogramme l’attendait, développé, fixé. Du téléphone à la photo, une intercativité parfaite. La Vidéo d’Etan n’est qu’un prolongement, mais quel prolongement… de cette pensée efficace. Le mouvement et le montage amplifient dans une version motion l’idée d’une radiographie corporelle et vous laisse découvrir l’homme nu, en vous précisant de baisser un peu le son… vous pourriez prendre quelques watts en trop dans vos Trompes d’Eustache. Qu’en pensez-vous?
Bien entendu je vous réserve la meilleure, il est sans doute probable, pas certain, mais probable, que l’interprétation en photo-trait ou justement photogramme des images d’Apple se réfère (évidemment en toute inconscience et je le dis très honnêtement) à cette longue filiation de créateurs photographes qui ont exploré les arcanes de la radio-photographie. Du coup j’en aime que plus ces pubs qui portent le sens au bout des écouteurs.
Via la Société Emile Zola, voici une série d’affiches des œuvres théâtrales, littéraires et cinématographiques issues de l’œuvre d’Emile Zola. Tout le monde se souvient bien entendu de son célèbre J’Accuse parue dans le Figaro du 13 janvier 1898. Mais si vous voulez revivre cette affaire Dreyfus, rien de tel que de vous replonger dans le timeline édité par la Emile Zola Society. Je me suis plus particulièrement attaché à vous montrer ces quelques affiches de l’époque qui témoignent de plusieurs choses.
Typographie Foisonnante:
Chacune des affiches laisse paraître l’utilisation de nombreux caractères sauf peut-être celle de NANA ci-dessous mais il s’agit là certainement d’un teasing et non d’une affiche complète. Regardez Gervaise ou Le Rêve ou encore Pot-Bouille, ce sont de véritables catalogues de caractères de l’époque. Bien entendu chacun des titres était dessiné et peint à la main. Point de machines à composer ni même de Letraset (lettres transferts) à l’époque. Nombre des créateurs contemporains s’inspirent encore de ces affiches pour créer de nouveaux alphabets. Et je ne prendrai que la ligne «DE TRIOMF DER LIEFDE» dans Pot-Bouille, pour y voir les prémices d’un caractère de Zuzana Licko. Le mélange des styles: il est caractéristique et d’une époque et du graphisme français en particulier. Le Bauhaus n’a pas touché l’industrie cinématographique du pays de Voltaire. On le récuse même pour s’envoler vers un certain lyrisme «à la française» où l’on mélange tout et son contraire. Mais il faut aussi savoir qu’en ces temps reculés, le graphiste de film était plus souvent le peintre en lettre qu’un affichiste comme Cassandre. Autant dire que la structure graphique de ces posters n’obéissait pas à une école graphique d’avant garde mais à une expressivité lyrique bien encrée dans les journaux illustrés des années 30-50.
Expressivité graphique:
Chaque ligne, chaque mot typographié par le peintre en lettre devait hurler un message, un sens. Et dans le cas de Zola c’était d’autant plus facile que l’œuvre est dédié à dénoncer la condition in-humaine faite aux classes laborieuses. Que ce soit pour la Débacle, ou au Bonheur des Dames ou encore l’assomoir sans parler bien entendu du plus célèbre des romans-sociaux, Germinal, l’artiste peintre en lettre se sert de la typographie pour engranger la force des messages. On n’ose imaginer que seraient ces affiches mises entre les mains d’Experimental Jetset. Uniformité de l’Helvetica. Neutralité neutralisant la poésie des signes typographiques neutralisant par voie de conséquence la sémantique forte de ces visuels. Seule une affiche cependant cède à la tendance russe du graphisme constructiviste, celle de l’Argent qui correspond vraiment à un thème et un traitement typographique de l’actualité des années 30.
La couleur et les manuaires, amplificateurs de messages:
Le Rouge et le Noir sont les couleurs fétiches de ces affiches, agrémentées du jaune Pantone 123 et plus foncés, ainsi que d’une série de complémentaires lorsque dans «La joie de Vivre» l’affichiste mélange le vert et le rouge. L’utilisation prolixe de caractères brushes augmente la force des titres par leur proximité du spectateur qu’ils prennent à témoin des drames humains. Mais on pourrait analyser affiche par affiche, titre par titre et vous en laisse toute liberté dans vos commentaires assidus.
130 orchestres hongrois ont concouru à Budapest pour avoir le privilège de représenter leur pays lors de la fête de la Musique à Paris. Trois orchestres sélectionnés. Et le plaisir d’entendre sa langue maternelle s’envoler, rue Bonaparte, entre Saint Germain des Prés et le jardin de Luxembourg. Les photos du concert sont là.
Avertissement, pour visionner les vidéos, Safari n’est pas le meilleur moyen. En effet plus de la moitié de mes lecteurs ainsi que moi-même avons des difficultés à afficher les vidéos sur le navig. d’Apple. Il faut basculer sous Firefox sur Mac. Les lecteurs sous PC n’ont apparemment pas de prb.
Kobayashi Takumi, un jeune graphiste d’origine japonais qui étudie à l’ESAD de Strasbourg m’a envoyé récemment un mail pour me signaler que durant son séjour au Japon pendant six mois de stages, il a eu l’occasion de visiter un vieil atelier de composition traditionnelle (entendez «au plomb» à Tokyo). Voici ses photographies et deux vidéos qu’il a très gentiment chargé sur YouTube pour mieux les partager avec les curieux de la chose imprimée.
Je voudrais également signaler qu’en dehors de son blog, il a réalisé un superbe site pour son portfolio (j’en suis jaloux :-D MdR and Private Joke for Matthieu qui appréciera).
Je voudrais également signaler un chiffre, publié au début des années 2000: le chiffre d’affaires moyen du Print au Japon se situait aux alentours des 450 euros par tête d’habitant. Contre 220 euros en Europe de l’ouest. Hors packaging. C’est dire que la tradition de l’imprimerie japonaise est terriblement ancrée dans la culture samour-aïe. Et en plus notre jeune ami adore Bjork… me sens plein de sympathie pour lui. Et vous?
À 205 kilomètres très exactement à l’ouest de Madrid Fernando Suárez tient un blog des plus graphiques et informatives. Diseñador gráfico. Profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca il publie ses réflexions et analyses sur son blog : cosasvisuales
Je constate à l’occasion avec un immense plaisir que nous sommes, graphistes, de plus en plus nombreux à ouvrir des blogs et à tenter par un partage de nos cultures et référents à donner une vision plus complète de nos sensibilités respectives.
Double avantage et pour nous et pour nos lecteurs.
Pour nous: Certes nous ne sommes pas des agences de publicité, ni des bureaux de design avec pléthore de collaborateurs, mais par notre culture et les réseaux de compétences que nous construisons depuis des années, notre capacité à intervenir en consulting et en production ne fait que progresser de façon exponentielle. Le wwwDEUXZÉRO nous permet de transformer notre posture de solitaires en ouverture sociétale.
Pour nos lecteurs de même: ce foisonnement de veille et de réflexions graphique que nous nous efforçons de diffuser ne peut que contribuer à produire un paysage de culture et de référents, pré-digérant les extrêmes bons et mauvais, mettant sous les feux de l’audience ce qui nous semble en valoir la peine avec sans doute, des erreurs de jugement que les lecteurs ont tôt fait de rectifier dans leurs commentaires… ou les poursuivre de leurs propres expériences.
Pour l’occasion je voudrais prolonger le billet de Fernando Suárez sur les awards des éditions Pinguin .
Voici la liste des gagnants de ce concours…
Il n’est pas dans mon propos de critiquer le contenu mais l’enveloppe. Il y a longtemps que je voulais débattre de ce sujet ici sur D&T. Parce qu’en d’autres lieux: on propulse régulièrement des avis de concours sans aucun discernement sur la portée éthique de la question. Il n’est pas non plus dans mon intention de rédiger ici un pamphlet pour ou contre les concours. C’est un sujet trop sérieux pour ne le confier qu’à un seul intervenant sans contradicteurs et sans débat.
C’est un sujet qui pose d’innombrables problèmes à la fois éthiques, juridiques, financières (ce n’est pas des moindres) et donc comptables. Pour exemple allez expliquer à un controleur des impôts que vous avez travaillé ou fait travailler gratuitement des intervenants de votre société ou de sous-traitants externes sans engranger de la facturation et donc de la TVA à rétroverser à l’État. En ces temps de débats sur la TVA sociale voilà un thème sans doute périphérique mais pas si tangantiel que ça. Éthiques aussi mais le dossier est vraiment lourd d’un tissu d’imbrication et d’attendus.
Faire se concourir gratuitement des professionnels, qu’ils soient de grosses agencies ou simplement des free-lances soulève à la fois des questions relatives à la valeur marchande du travail fourni, aux temps immobilisés sans aucune garantie de succès, aux critères de sélection dont les périmètres sont forcément variables puisque expérience oblige les briefs se font et se défont des dizaines de fois au cours d’une prestation normale et que le mode ittératif de décisions prévaut dans toutes les consultations «normales». Des questions d’éthiques aussi lorsqu’on songe aux process de décisions qui poussent en avant les projets d’amis, et amis d’amis… un système qui peut parfois friser le mafieux et j’en ai fait l’expérience personnellement il y a bien longtemps avec la Direction de l’Imprimerie Nationale.
Des questions juridiques également: parce que quid des droits d’auteur dans le monde du graphisme. Il n’y en a pratiquement jamais. Les auteurs photographes, illustrateurs sont défendus par des chartes professionnels et des associations officielles, pas les graphistes. Un concours perdu et vous retrouvez vos idées, vos concepts déclinés dans les solutions graphiques du gagnant. Cela s’est vu de nombreuses fois pour les campagnes de pub ou les maquettes de presse ou de pack. (Vous pouvez les citer dans vos commentaires).
Je ne prétends pas que Pinguin a faussé le concours lancé, ni que tous les concours se valent en obéissant à des habitudes de non-droit. Heureusement qu’il en existe d’honnêtes. Mais la question vaut sans doute la peine d’être débattu, dans un livre blanc ou porté par les réseaux communautaires des blogs de graphistes voire d’agences. Des pratiques à discuter, revoir pour les moraliser un tant soit peu. Qu’en pensez-vous?
Graphistes, graphic designers, webdesigners: militez pour un statut d’auteur!
À 205 kilomètres très exactement à l’ouest de Madrid Fernando Suárez tient un blog des plus graphiques et informatives. Diseñador gráfico. Profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca il publie ses réflexions et analyses sur son blog : cosasvisuales
Je constate à l’occasion avec un immense plaisir que nous sommes, graphistes, de plus en plus nombreux à ouvrir des blogs et à tenter par un partage de nos cultures et référents à donner une vision plus complète de nos sensibilités respectives.
Double avantage et pour nous et pour nos lecteurs.
Pour nous: Certes nous ne sommes pas des agences de publicité, ni des bureaux de design avec pléthore de collaborateurs, mais par notre culture et les réseaux de compétences que nous construisons depuis des années, notre capacité à intervenir en consulting et en production ne fait que progresser de façon exponentielle. Le wwwDEUXZÉRO nous permet de transformer notre posture de solitaires en ouverture sociétale.
Pour nos lecteurs de même: ce foisonnement de veille et de réflexions graphique que nous nous efforçons de diffuser ne peut que contribuer à produire un paysage de culture et de référents, pré-digérant les extrêmes bons et mauvais, mettant sous les feux de l’audience ce qui nous semble en valoir la peine avec sans doute, des erreurs de jugement que les lecteurs ont tôt fait de rectifier dans leurs commentaires… ou les poursuivre de leurs propres expériences.
Pour l’occasion je voudrais prolonger le billet de Fernando Suárez sur les awards des éditions Pinguin .
Voici la liste des gagnants de ce concours…
Il n’est pas dans mon propos de critiquer le contenu mais l’enveloppe. Il y a longtemps que je voulais débattre de ce sujet ici sur D&T. Parce qu’en d’autres lieux: on propulse régulièrement des avis de concours sans aucun discernement sur la portée éthique de la question. Il n’est pas non plus dans mon intention de rédiger ici un pamphlet pour ou contre les concours. C’est un sujet trop sérieux pour ne le confier qu’à un seul intervenant sans contradicteurs et sans débat.
C’est un sujet qui pose d’innombrables problèmes à la fois éthiques, juridiques, financières (ce n’est pas des moindres) et donc comptables. Pour exemple allez expliquer à un controleur des impôts que vous avez travaillé ou fait travailler gratuitement des intervenants de votre société ou de sous-traitants externes sans engranger de la facturation et donc de la TVA à rétroverser à l’État. En ces temps de débats sur la TVA sociale voilà un thème sans doute périphérique mais pas si tangantiel que ça. Éthiques aussi mais le dossier est vraiment lourd d’un tissu d’imbrication et d’attendus.
Faire se concourir gratuitement des professionnels, qu’ils soient de grosses agencies ou simplement des free-lances soulève à la fois des questions relatives à la valeur marchande du travail fourni, aux temps immobilisés sans aucune garantie de succès, aux critères de sélection dont les périmètres sont forcément variables puisque expérience oblige les briefs se font et se défont des dizaines de fois au cours d’une prestation normale et que le mode ittératif de décisions prévaut dans toutes les consultations «normales». Des questions d’éthiques aussi lorsqu’on songe aux process de décisions qui poussent en avant les projets d’amis, et amis d’amis… un système qui peut parfois friser le mafieux et j’en ai fait l’expérience personnellement il y a bien longtemps avec la Direction de l’Imprimerie Nationale.
Des questions juridiques également: parce que quid des droits d’auteur dans le monde du graphisme. Il n’y en a pratiquement jamais. Les auteurs photographes, illustrateurs sont défendus par des chartes professionnels et des associations officielles, pas les graphistes. Un concours perdu et vous retrouvez vos idées, vos concepts déclinés dans les solutions graphiques du gagnant. Cela s’est vu de nombreuses fois pour les campagnes de pub ou les maquettes de presse ou de pack. (Vous pouvez les citer dans vos commentaires).
Je ne prétends pas que Pinguin a faussé le concours lancé, ni que tous les concours se valent en obéissant à des habitudes de non-droit. Heureusement qu’il en existe d’honnêtes. Mais la question vaut sans doute la peine d’être débattu, dans un livre blanc ou porté par les réseaux communautaires des blogs de graphistes voire d’agences. Des pratiques à discuter, revoir pour les moraliser un tant soit peu. Qu’en pensez-vous?
Graphistes, graphic designers, webdesigners: militez pour un statut d’auteur!