Westvaco II | la période 1953 à 1955 | la machine à remonter le temps

Dans un article en date du 10 mai 2006, Design & Typo avait publié l’album de graphic trends du fabricant de papier Westvaco (1956-1961), nous vous présentons aujourd’hui le cahier de tendances précédent, celui consacré aux années 1953, 1954, 1955. On y retrouve bien sûr les célèbres recherches-lab de Bradbury Thompson mais aussi le travail de Ben Collins. Ce dernier, fait une œuvre d’une facture beaucoup plus classique. Typographies soignées, personnages et objets détourées, blancs tournants majestueux, interlignes blanchis. Très peu de superpositions, mais tout de même… Et bien entendu par comparaison on devine les risques que Bradbury va prendre en rompant avec les codes classiques pour aborder courageusement l’ère post-gutenbergienne. A New-York Andy Wharol crée La Factory et use de même dans nombre de ses créations des couleurs primaires superposées. Thème récurent chez B.Thompson mais qui trouve là une légitimité industrielle puisque les primaires s’adressent aux imprimeurs, destinataires de ces cahiers de tendances Westvaco. Quoiqu’il en soit, en examinant ces cahiers on peut constater encore cette modernité absolue qui nous vient de la jonction entre typographie suisse et handlettering américain. La IIe guerre mondiale vient à peine de s’achever. C’était il y a huit ans, moins d’une décennie, et les graphistes designers sont encore tout prudents, voire même un peu lourds, sauf Bradbury qui entrevoit déjà un style et une intervention efficace, hors du temps. Cela dit, pour nous, spectateurs de 2007, quelque cinquante ans ont à peine passé et nous découvrons à travers cette machine à remonter le temps, que justement ce temps n’est pas si loin, par la maîtrise des codes de mises en page, du rythme et de la musicalité de ces pages… c’est très rock n’roll.


design et typographie : Ben Collins


artist: Ernst Beadle, art director: Paul Darrow, quadrichromie trame 120


Bradbury Thompson | imprimé sur papier couché deux faces, quadri, trame 133


Bradbury Thompson pour le graphisme.


Artist: Hans Erni, Art Director: Paul Smith & Marce Mayhew, photogravure demi-teinte (par opposition au trait) en trame 110


Artist: George Giusti, Art Director: King Rich, quadri, trame 120


Artist: Erhard Schoen (gravure sur bois 1534), impression quadri en mélange des couleurs directs à l’encrier


1954, un cours de photogravure pour les art directors

la Galerie de cet album Westvaco II 1953-1955, se trouve ici.

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Westvaco 1953-1954-1955 | inédit

Voici un détail de l’album (1953-1955) de Westvaco que j’aurais le plaisir de vous présenter demain ou après-demain.

Attention, il s’agit d’un album inédit chez Design & Typo , qui rejoindra la liste des galeries déjà dispo.

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Un générateur de CSS qui teste et calcule les rythmes d’interlignage

topfunky.com : Bien entendu en fonction du corps que vous désirez tester. L’intérêt du site c’est de présenter de même une cascade de styles corollaires:

body {
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}etc.

http://topfunky.com/baseline-rhythm-calculator/

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Le Type Design en danger | la démission de l’ATypI de Hermann Zapf

J’avais découvert ce coup de gueule d’Hermann Zapf, un des typographes les plus intègres de la communauté des type designers sur le site de Velvetyne . Je connaissais ses prises de position pour avoir eu affaire à sa vindicte toute légitime lorsqu’il découvrit son Optima dans un catalogue typoGabor qui était en fait le Musica d’Alphatype, fonderie américaine qui fabriquait des machines et digitalisait à tour de bras des polices dont ils ne payaient pas forcément les droits de copyright. Perso je n’y pouvais à l’époque pas grand chose, mais lorsque j’ai personnellement tenté de lancer ma propre fonderie en négociant en pure perte avec Linotype (alors qu’ITC m’avait déjà donné leur accord de commercialisation), j’ai compris à mes dépens les difficultés de lancer sa propre fonderie de caractère sans avoir le soutien des Fonderies propriétaires. Le manque d’esprit commercial de Linotype à l’époque me conduisit à abandonner mon projet. C’est sans doute une des raisons qui déterminèrent plus tard la création de tant de *similar too* dans tout le landernau de la typographie internationale.

HAS TYPE DESIGN ANY FUTURE? Call for Foundation of a « Sir Francis Drake Society » by Hermann Zapf (Copyright (c) 1994 by Hermann Zapf)

« Among people, there are more copies than originals. » – Pablo Picasso

Author’s note: « …the same applies to typefaces. »

It’s high time to establish a « Sir Francis Drake Society. » A contemporary of Claude Garamond, Sir Francis Drake lived from 1540 to 1596. He already has many devoted followers and admirers in the graphics industry. Large software companies and type designers in the digital era will welcome Sir Francis Drake as their patron. In 1581 Queen Elizabeth knighted him for his achievements and later he was elected member o the Parliament.

Let’s bring Sir Francis Drake’s life back to the minds of those not familiar with his daring deeds. In the 16th century, Francis Drake was a relentless pirate who took hold of everything he desired. Aren’t we – living in the 20th century – confronted with similar actions in the field of type design, owing to the fact that type designers in all countries suffer from a lack of copyright protection for their work and their property? There are a number of pirates raising the Jolly Roger everywhere, but when ashore they attend large-scale conferences where they claim to devote themselves to the colors of honorable shipping companies.

Something happened in September 1993 in the harbor city of Antwerp. The Association Typographique Internationale had a conference and talked about an « Anti-Piracy Campaign. » Some firms had become angry about the illegal copies of their software, a loss of income of millions. Mac and PC users should buy only original software and no cheap copies. Such font software are alphabets, which means the creative work of type designers. These designers also feel originals should be sold, and no copies.

Recently, to the other existing copies of my Palatino sold under obscure names, a new poor copy was done, named « Book Antiqua » and sold to a giant software firm. They used their own copyright on the diskettes and under « All rights reserved. » What rights are left to the originator? I had no information, no possibility to make corrections, and of course have received not a cent for royalties. Such big software companies should have the best Palatino for their customers and not a copy.

The firm producing this « Book Antiqua » was a speaker of the « Anti-Piracy Campaign. » This caused me to resign in Antwerp as a founding member of ATypI after 36 years. This organization was established in 1957 by Charles Peignot to protect internationally the creative work of type designers and also of type founders. Great names had been connected with ATypI in its history – personalities like Beatrice Warde, Stanley Morison, Giovanni Mardersteig, Willem Ovink, Roger Excoffon, Georg Trump, etc.

Even in business there are some rules! You can’t steal apples from your neighbor’s orchard and sell them as your own product at the market to get money. Even if your neighbor has no fence around his property, it is not allowed, for we are living in a civilized country. Apples are apples and alphabets are alphabets is a simple answer. But we know there are all kinds of apples with different brands and there are also different typefaces – some with names like Palatino and Optima. The situation with typefaces is: They have no fence by copyright law.

Another example perhaps for the U.S. Copyright Office is this. A picture taken with a cheap camera by an amateur in 1/1000 of a second has at once the backing of the international copyright. But there may be in the future some new legal questions arise by taking from a TV set pictures for commercial use without permission, eventually to manipulate, or by cropping essential parts or changing details electronically. The newest electronic visual systems are producing pictures with a video-printer in seconds. These people don’t think about what they are doing with images of a pretty blond or of a famous sports hero. Nobody would copy a record of Leonard Bernstein’s « West Side Story » and sell it under another copyright.

Nobody can make a reprint of a work of literature with a new title by changing the author’s name. A typeface is sometimes the result of developments over years – e.g. Optima from 1952 to 1958 – and at the end is the creative work of a designer without any protection against copying.

But a logo done of a few letters of an existing alphabet has the backing of a trademark or copyright like « expo67 » for the exhibition in Montreal in Optima. Or take the IBM logo – three letters of Georg Trump’s typeface « City Bold. » On the other hand, the complete alphabet has no international protection at all.

The manipulations of original drawings of artists will become more and more a common procedure, and some will wake up when such people discover that their own work was used or copied to fill the pockets of someone else.

Some contemporaries expect a type designer to work for nothing – as a crusader or pioneer in the battle against illiteracy – with all his simple heart in a social engagement – but at the end to feed big companies. In short: this is making profit with the intellectual property of others.

I doubt that lawyers are helping people in the sad situation of a poor man, out of a human feeling for him, working for nothing, paying out of their own pocket the expenses of employees and others.

But in the case of a type designer, it is all right to get not a nickel for distribution rights of a creative work.

Copyists have no risk in the manufacturing and promotion of a successful typeface. It is so easy under the existing laws to take creative artwork for nothing, without authorization, not mentioning the source. It looks to the user as he buys the developments that he is compensating the firm’s investment of research and developing.

We have an inflation of alphabets in these days – a lot of new and fresh ideas but also many bad designs. Too many, you may say. But you can be sure the acceptance of some of these creations will be corrected by the market. As in the past, only the good design will stand. Many of this ephemera will soon be forgotten and, no question, nobody will copy these alphabets.

Type reflects trends and developments like any other artistic activity. They follow fashion streams. This is not so much in text faces, for our eyes are still the same as in Gutenberg’s time. But in display type, the design must be attractive enough to catch the attention of the reader of an ad. Here is still an interesting field for new ideas.

Today less neutral or anonymous alphabets are wanted, but more individual interpretations, some with a pronounced personal hand. In addition, the computer is now entering the creative area – the absolute domain of a designer in the past. With a PC and the possibility of morphing, it is possible to get new solutions which never existed before. Such developments are welcomed and have many positive aspects – as long as they are not getting into the hands of the pseudo-designers.

The danger for the future is the endless possibility of manipulating existing alphabets and to sell them as one’s own creations. In a few years we will have a complete bastardization. It will be hard to identify what is an original alphabet and what is a modified and miserable botch for the ordinary reader – and yes, even the so-called experts – who don’t see the tiny little differences in the small reading sizes.

(Previously published as an editorial in Calligraphy Review, Vol. IX, No. 1, 1994, and in the Bulletin of the Typographers International Association, February, 1994.) (via Velvetyne)

No comment

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La Typographie et l’Imprimerie | 500 ans de métier au service de l’édition













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Custodia | plagiat or not plagiat | Jonathan’s answer to Our Type

En ce qui concerne les polices de caractères, c’est une histoire très compliqué. (Suite de la chronique: typographie introuvable)

En droit, l’alphabet, la base de tous les typos en quelque sorte, est un bien commun et non déposable, et donc pas protégable. Les polices de caractères sont même exclues, de manière explicite, de la plupart des législations sur la protection intellectuelle.

Les seuls éléments protégables étaient donc que le nom de la police, et non pas sa forme. Les exceptions étant les caractères *historiques* [garamond, bodoni, baskerville, caslon, scotch, et autres] dont le nom est antérieur à la période contemporaine, et donc, si un dépot avait existé à un moment, il serait tombé depuis longtemps. En fait ce n’est qu’avec l’arrivée des polices numériques qu’une protection est apparu, car les fontes sont assimilées [à tort ou à raison] à des logiciels, et bénéficient de la même protection intellectuelle et industrielle que n’importe quel autre logiciel.

Dans ce cas, même si, en tant que typophile [amateur ou professionnel], nous voyons clairement des filiations plus ou moins légitimes entre polices de différentes fonderies, il est difficile de parler de plagiat, un terme à la fois chargé et juridique, en dehors d’un cadre juridique pouvant donner lieu à ce *délit*. D’ailleurs, j’ai plus souvent entendu des typographes parler de *pompage* que de plagiat. C’est-à-dire, un dessinateur travaillant en dehors d’un strict *revival* va parfois *pomper* le travail d’un autre. Et dans ce cas, si la loi ne lui donne pas tort, très souvent les murmures de confrères vont le condammer plus sévèrement qu’aucune cour de justice.

Justement, le cas des *revival* est un phénomène intéressant à mettre à côté de la notion de plagiat. On aime à penser que tous les revivals sont des oeuvres *pures*, libre des basses considérations. Mais même si beaucoup de revivals sont des réinterprétations talentueuses de figures connus [un peu comme ta comparaison entre les interprétations de Bach, et des formes de différentes Garaldes], beaucoup sont des prestations de commande baclées, histoire d’être présent dans le marché. Je garde à l’esprit le nombre incalculable d’interprétations du Futura qui sont arrivées sur le marché américain avant l’arrivée *officielle* de cette police. Et pour combien de *Metro* de Dwiggins [un dessinateur pour qui j’ai beaucoup d’affection], qui y a fait oeuvre de création à l’intérieur des contraintes de ces nouvelles sans serifs de forme géométrique [sans être capable de cacher sa préférence personnelle pour les sans serifs humanistes, et ça se voit très clairement dans son dessin], il existe des *copies* serviles et mal dans leur peau, tel Spartan…

Dans le cas du Custodia, je vais prendre un autre chemin et présenter l’Elzevir medium de DTL « http://www.dutchtypelibrary.nl/ElzevirMedium.html« . Il s’agit d’un revival de *Van Dijck* clairement assumé dans la doumentation sur le site. Et cela ne pose pas de problème, Van Dijck étant mort depuis plus de 300 ans. DTL explique ensuite le choix, le pourquoi, le cheminement. Mais plutôt que de lui donner le nom de *New Van Dijck*, ils ont choisit de l’appeler *Elzevir*, un nom très attaché à la typo néerlandaise.

De manière semblable, *Hollander* de Gerard Unger

*http://www.gerardunger.com/allmytypedesigns/allmytypedesigns06.html* affiche lui aussi sa filiation avec Van Dijck, dans sa documentation, tout en ayant, comme DTL, choisit un nom plus neutre.

Le *Van Dijck* de Monotype , bien sûr, affiche clairement sa couleur. Et c’est peut-être à cause de son existence que DTL et Unger ont choisit de ne pas suivre le chemin du *Van Dijck Neue* pour leurs interprétations.

Ce qui est curieux sur le site d’OurType est que il n’y a pratiquement pas de mention de cette filiation. Il est indiqué seulement:

» A single-weight roman, with italic and matching small caps, with a seventeenth-century flavour. It was made in 2002 for use in the publications of the Custodia Foundation. Custodia 17 is the first typeface to join the OurType Classics collection.

» Available in TrueType and PostScript formats, for both PC and Mac platforms, as well as in OpenType Standard. More weights are expected in 2007. «

Lisant entre les lignes — un ton 17e siècle ? — on peut comprendre une allusion à Van Dijck, mais il n’y a rien d’explicite. Il est probable que pour Fred Smeijers, cette filiation est claire comme de l’eau de roche, et non seulement pour lui, mais aussi pour son public [j’ai été frappé lors d’une visite au Pays-Bas par le souci et la sensibilité typographique tout autour de moi, et il est probablement que le pays possède encore une culture typographique que la France semble avoir perdu] ou bien c’est peut être que l’on perçoit mal ce qui est proche de soi tous les jours… et qui n’aurait donc pas besoin d’être plus explicite. Mais on peut légitimement se poser la question.

© Jonathan Munn (juillet 2007)

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David Carson | the guy’ who killed graphic grids

J’aurais aussi bien pu titrer ce billet par L’Homme qui tua la Grille (et non Liberty Valence de John Ford).

Il n’est pas dans mon propos ici de faire un billet conséquent sur les grilles de mise en page, c’est pour plus tard. Mais juste de pointer un aspect du travail de Carson, qui concerne la filiation de son travail avec l’art contemporain. Voici un film de Hillman Curtis dont on retrouve pas mal de docus sur le site de l’AIGA . Il nous décortique les espaces graphiques de David Carson en y injectant un interview de celui-ci… plus j’écoutais la voix de Carson, plus je repensais à ce film de John Ford, L’homme qui tua Liberty Valence. C’est un des films les plus contreversés du réalisateur culte des westerns américains. Certes il y a le bon et le méchant, mais surtout il y a une fausse inégalité de force, puisque le bon ne sait pas tirer et que le méchant (Lee Marwin) semble d’avance écraser cet écrivaillon juriste de son état joué par James Stewart. Mais comme dit Deleuze dans l’extrait d’une conférence que je mets ici en ligne , un duel peut en cacher un autre, et la multiplication des duels ne fait pas forcément un bon film. Deleuze nous fait remarquer que c’est le glissement imperceptif des personnages et des implications qui créent la multi-valence des duels, qui remplissent l’espace de la Grande Forme qu’il décrit au début de sa conférence. Tout au long de l’intervention de Deuleuze je me disais qu’il suffisait de remplacer le terme Duel par le terme Grid pour entrevoir une explication du talent de David Carson.

Carson fait œuvre contemporaine en ce sens qu’en cassant la grille il n’est pas nihiliste mais plasticien. On casse pas une grille comme ça juste gratuitement sans raison. Par ailleurs une autre réflexion qui traversa mon esprit concerne le rapport au corps de l’artiste. Si l’on prend le cas de Carson, c’est ancien surfeur sur la crête des vagues a rencontré des forces terrifiantes que seul son intelligence et son sens aigu des rapports de force (corps vs éléments océaniques) pouvait lui permettre d’en garder le contrôle. Et c’est là où je voulais en venir. Bien que Carson casse, défait, déstructure, interfère, superpose sur des couches successives les éléments graphiques (photos, textes) il garde en permanence le contrôle sur le résultat final. Tout dans son travail respire l’équilibre fragile mais réel des mises en page qu’il réalise. Du coup sil y a duel avec la grille, il arrive à nous convaincre que celle-ci peut se déplacer dans les interstices de notre perception pour devenir un non dit graphique. Carson nous renvoie à nos questionnement sur ce que c’est qu’une mise en page réussie par la manière dont il défait les pages pour les reconstruire sur des espaces sensibles même si déstructurés.

J’aime infiniment le travail de Carson, et je ne m’en suis pas privé de le commenter déjà sur D&T voici presque deux ans. J’espère un jour pouvoir le rencontrer pour confronter mon analyse avec son ressenti perso.

conférence de Gilles Deleuze ici

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typographie et design | la couleur et la forme

Vous connaissez tous le test suivant : «en deux secondes, dis-moi une couleur et un outil»…

90% des gens interrogés répondent invariablement: rouge-marteau. C’est un fait. Je l’ai moi-même vérifié d’innombrables fois mais vous pouvez faire le test sur vos relations…

Nous n’allons bien sûr pas en déduire des cacahouètes ni une fumeuse théorie de la gestalt, encore que…;-) Pour sûr on a beau varier les formes à l’infini et aussi de les copier à l’infini, j’en parlais dans un billet précédent au sujet du Custodia (Typographie Introuvable), la première information que notre cerveau nous transmet, est colorée.

Vient seulement et dans un deuxième temps, voire troisième ou quatrième, la forme. Je veux dire par là qu’un objet soit grand ou petit (dans un contexte relatif), rouge ou noir, opaque (avec des gradations) ou transparent (comme le verre), notre cerveau nous transmet des informations où presque toujours la couleur se place au premier rang et la forme en dernier.

Ci-dessous deux voitures très semblables, qui l’espace d’un regard furtif nous impactent par leur couleur avant que notre cerveau reptilien commence à décrypter les différences formelles. Idem pour Le Times Rouge et Vert qui permutent à l’infini, trop vite sans doute pour que le le spectateur lambda (je ne parle pas du club des typophiles chevronnés) s’aperçoive qu’il a été dupé par une confusion sur la forme de l’écriture en rouge.


Vous vous demandez sans doute où je veux en venir, s’il va pas sortir de tout cela une théorie «fumeuse» à la «gabor»…

Pour me dédouaner et apporter de l’eau au moulin de ce que je vais tenter de formuler, il est bon de se rappeler une brochure que je vous montrerai (dès que je l’aurai retrouvé dans l’anarchie de ma bibliothèque) où déjà en 1987 Jean Perret (un des quatre fondateurs de Carré Noir) faisait remarquer l’aberration du design moderne des voitures.

Il avait mis côte à côte, et de plein face six marques d’automobiles, en enlevant seulement les marques significatives de leur origine (la banane de BMW, le losange de Renault, le double chevron de Citroën, le Lion de Peugeot, les quatre barres italiques de Fiat, les WW de Wolkswagen). Une fois débarrassées de leur attribut, Jean Perret nous faisait remarquer que le design des voitures était rigoureusement comparable…

Et il en tirait bien entendu la conclusion évidente de l’importance de l’image de la marque et du design stratégie des entreprises qui n’y prêtaient pas encore suffisamment attention. Cela dit, il était largement en avance, puisque plus que jamais aujourd’hui les marques ont tendance toutes à se banaliser et se ressembler. On en a déjà parlé précédemment.

Alors bien entendu ce qui est valable pour notre perception des objets quotidiens est d’autant plus valable pour des formes que le spectateur «ordinaire» n’a pas l’habitude de cataloguer dans son cerveau.

Le salon de l’automobile, les nombreux magazines et revues auto, la publicité (presse, cinéma, télévision, internet) ont habitué les consommateurs à cataloguer la forme des objets usuels comme voiture, téléphone, vêtements, maison, meubles etc. Et malgré une connaissance généralisé au niveau d’un inconscient collectif, notre perception est systématiquement priorisé par l’information colorée.

Pour des objets comme l’écriture, les alphabets, la typographie et ses formes diverses c’est encore pire. Parce que nenni pour le catalogue des formes. À moins d’être un professionnel de la lettre, et de l’histoire de la création des alphabets, à moins d’avoir appris à classer les formes alphabétiques avec Thibaudot ou Vox ou Gill ou encore Alessandrini, le consommateur-citoyen ordinaire ne fait pas la différence entre l’Helvetica et l’Arial, entre un Times et un Georgia.

Sur les deux images ci-dessous, et en survolant avec la souris, vous pouvez arrêter l’alternance et dévisager le Times qui n’en est pas et constater que vous avez été berné par votre cerveau qui n’y a vu que du rouge là où le Times était composé en Helvetica.

On peut déduire une foultitude de théories et de conséquences et d’intérrogations d’une telle démonstration.

Un professionnel du graphisme et de la typographie est un médiateur indispensable entre l’émetteur et le récepteur de messages. Il connaît les différences pour les avoir étudiées minutieusement et en connaître les implications nombreuses : lisibilité, sémantique invisible (ou non-dite) de la forme des alphabets, synchronie entre la forme et le message à médiatiser… et j’en passe.

Que la mise-en-scène prime sur la forme d’une typo. En effet, qu’une typo soit composée en rouge ou en vert, semble primer sur la forme même de la typo.

Ce qui induit naturellement le rôle de scénographe du graphiste, qui met en scène et éclaire les acteurs de la page papier ou écran de façon à rendre une lecture efficace et séduisante.

Que d’utiliser le Times ou l’Helvetica n’a jamais signifié Old School versus Art Contemporain. Parce que vous pouvez créer des mises en page extrêmement modernes et décalées avec le Times et à contrario si l’Helvetica se retrouve à contre-emploi il peut être mise en scène de façon très XVIe siècle en faisant oublier ses origines modernes.

Le peu de connaissance dont dispose le commun des im-mortels sur les formes alphabétiques fait de cette profession de typographes un lieu à part où seuls les éclairés savent faire la différence entre un Garamond Stempel, un Garamond Monotype ou un Garamond Berthold.

Se faisant je constate que la priorité en France (et particulièrement en France) n’est pas tant de créer le nième similar to, ou le nième revival que de dispenser un enseignement graphique dans les écoles qui ouvre l’esprit des étudiants sur les contenus ésotériques du graphisme.

La parole est à vous pour commenter et ajouter vos remarques à mes propres divagations ;-)

[swf width= »416″ height= »230″]http://www.typogabor.com/Media/voitures-clikables.swf[/swf]

survolez l’image avec la souris

[swf width= »416″ height= »117″]http://www.typogabor.com/Media/animtimes.swf[/swf]

survolez l’image avec la souris

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Web accessibilté | un excellent article sur pompage.net

Voici les conclusions d’un article que j’ai lu sur pompage.net:

Inciter gentiment les clients à suivre la bonne direction. Voici quelques idées :

  • Il est actuellement très frustrant d’être consultant en accessibilité dans une entreprise spécialisée dans les technologies de l’information. Les procès fortement médiatisés et les mythes profondément enracinés sur l’accessibilité ne nous rendent pas service lorsque le produit final n’aide pas vraiment les visiteurs. Nos clients ne s’inquiètent pas autant de l’accessibilité que nous le voudrions et il y a plusieurs raisons à cela.
  • Arrêtez de vendre l’accessibilité comme étant un problème technique. Abordez-la dans la phase de planification et de conception plutôt qu’à la livraison.
  • Assurez-vous que les faits sont exacts avant de publier un autre article sur « L’Accessibilité » (des coins arrondis en CSS n’améliorent pas l’accessibilité, non vraiment, ils ne l’améliorent pas !)
  • Rendez les présentations et les évaluations du produit plus amusantes en supprimant la souris du client et en changeant le paramétrage du moniteur.
  • Si vous voulez aider les utilisateurs handicapés, ne vous arrêtez pas à un groupe. Les liens d’évitement aident aussi bien les utilisateurs de la touche tabulation que les utilisateurs aveugles, donc ne les cachez pas !
  • Envoyez des mails aux entreprises à chaque fois qu’il vous est difficile d’utiliser leur site. Montrez que vous allez acheter le produit sur le site de leur concurrent et expliquez pourquoi.
  • Prenez du recul par rapport au visuel. Acceptez le Design Web comme un mélange de bon contenu, de structure propre et de visuels agréables. Commencez le développement de sites dans un éditeur de texte, et non dans Illustrator.

Lire l’article en entier!

Publié dans De la Modernité, Galaxie Gutenberg, Méthodologie | Un commentaire

typographie introuvable

Une agence m’a demandé de retravailler un logo en partant de cette typo… je n’arrive pas à le retrouver dans aucun catalogue… quelqu’un pourraît-il(elle) m’aider. Thanks.

l’agence m’a envoyé une planche d’alphabet plus complète… je viens de passer en revue quelques 10000 polices chez FontShop, je n’ai tjrs rien trouvé… bizarre tout de même…

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cliquez sur l’image pour voir la planche à taille plus grande

Alors pour simplifier j’ai réuni les deux billets:
OurType et le Custodia similar to Van Dijck

Le caractère cherché était le Custodia de la Fonderie OurType.be.

Voici quelques années, cela remonte quand même à la décennie 70, Mattew Carter et Mike Parker avait monté une entreprise devenu célèbre depuis, Bitstream. A l’origine, avec l’aide de Charles BIGELOW me semble-t-il ces entrepreneurs avaient pour purpose de fournir à la société Scitex une collection complète de fontes digitales qui allait permettre à un fabricant d’ordinateurs de photogravure d’inclure la typographie vectorielle à leur montage numérique. Nous étions au milieu des années 70… eh oui le numérique n’est pas né en 1989 avec l’arrivée du PostScript©.

Pour réduire le coût désastreux des royalties à payer aux ayants droits des polices originales*, Mattew Carter a décidé avec ses associés de procéder à un pillage en règle des polices les plus connues de l’époque. Le procédé était simple, on changeait quelques formes, on renommait les polices et on diffusait. La loi américaine sur le copyright ne protégeant que le nom des polices, ils se mettaient en conformité en usant de noms d’emprunts tel le Swiss pour l’Helvetica ou l’Humanist pour le Gill Sans… Au sein de l’ATYPI (association typographique internationale) personne n’a moufté, John Dreyfus lui-même était désolé de ces dérives qui allaient à rebours de tout le combat qu’il avait initié avec Charles Peignot dans les années 60… Mais l’ATYPI était alors en grande partie financée par les industriels des Arts Graphiques qui s’entendaient par dessus des intérêts des dessinateurs. Autant dire que lorsqu’ITC a démarré en 1970 ils avaient fort à faire pour rester dans la course à la création des polices qui nécessitait tout de même d’autres invesitssements à l’époque que les petites mains d’un designer d’aujourd’hui équipé de FontLab et d’un powerbook intel connecté à un grand écran.

Je poursuivrai prochainement ce billet avec des exemples concrets mais je vous invite à découvrir les derniers avatars de cette époque lointaine avec le Custodia qui est un magnifique plagiat du Van Dijck de la fonderie Monotype… Le monde de la typographie est aussi cruel que celui de Dallas, j’en ai vécu quelques séquences ;-)

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* pas même sûr que les sociétés détentrices des droits auraient donné leur accord, tant la guerre entre fabricants de machines à composer faisait rage à travers le monde.

Suite et précisions de Jonathan Munn concernant le concept de plagiat…

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