Hermann Zapf | Le deuxième Manuel Typographique au service du Livre (part.2)

Voici comme promis la suite et fin de cet ouvrage dont j’ai publié la première partie ici.

Pour ceux qui ne connaissent pas bien l’œuvre d’Hermann Zapf, je vous invite à vous reporter à une suite d’articles que j’ai écrit sur ce Maître de la Typographie contemporaine (encore vivant) ici. Et surtout d’aller découvrir le premier Manuel Typographique (Manuale Typographicum) dans les Galeries de Design et Typo ici.

Il faut bien être conscient 1) que nous sommes au milieu du XXe siècle —composition en plomb, impression typographique et non offset— 2) qu’il s’agit d’un ouvrage destiné à montrer une centaine d’exemples de mise en page consacrées à l’édition de livres et non destinées à la publicité ou à l’affiche. Car l’édition obéit à des règles bien plus classiques et moins tourmentées que l’art graphique au service des métiers de la communication voire de la culture. Et je ne parle même pas des couvertures de livres qui depuis longtemps font l’objet d’attentions particulières de la part des éditeurs et où l’innovation et les transgressions ont été nombreuses.

Pour vous rappeler l’œuvre majeure d’Hermann Zapf, voici quelques unes des polices de caractères dessinées par ce maitre de la Calligraphie et plasticien de la forme alphabétique:

Aldus (1954) Aurelia (1983) Edison (1978) Kompakt (1954) Marconi (1976) Medici Script (1971) Melior (1952) Noris Script (1976) Optima (1958) Optima nova (2002) Orion (1974) Palatino (1950) Palatino nova (2005) Palatino Sans (2007) Saphir (1953) Sistina (1950) Vario (1982) Venture (1969) Linotype Zapf Essentials (2002) Zapfino (1998) Zapfino Extra (2003) ITC Zapf Chancery (1979) ITC Zapf International (1976) ITC Zapf Book (1976) Zapf Renaissance Antiqua (1984–1987) ITC Zapf Dingbats (1978).

Qui d’entre vous n’a pas entendu parler de l’Optima ou du Palatino ou encore des Zapf Dingbats? Il n’en reste pas moins que son œuvre couvre un champ bien plus vaste. Non seulement créateur d’alphabets mais aussi théoricien et praticien des espaces typographiques, il enseigna son art pendant longtemps au MIT de Massachussets.

C’est avec un plaisir immense que je vous fais ici partager cette deuxième partie du Deuxième Manuel Typographique d’Hermann Zapf. Observez la délicatesse et l’élégance des mises en page, son sens du rythme vertical et cette douce tendresse qu’il déploie chaque fois qu’il peut pour tenter de transgresser les règles séculaires de l’édition.

© design et typo_2008 | toute reproduction partielle ou intégrale est interdite sans l’accord express de design et typo

Publié dans Hermann Zapf, Lisibilité et Visibilité, Méthodologie, Ouvrages et Expressions, Typo | Histoire, Typographie et typographies | Commentaires fermés sur Hermann Zapf | Le deuxième Manuel Typographique au service du Livre (part.2)

Hermann Zapf | Le deuxième Manuel Typographique au service du Livre

Consacré à l’édition, cet ouvrage à la fois expérimental mais aussi documentaire résume à lui seul le grand talent d’Hermann Zapf.

Mais le plus grand génie de Monsieur Zapf, est sans doute d’avoir été un anticonformiste avant l’heure. Ce qui aujourd’hui au nom de l’Art Contemporain est devenue la règle, Zapf va lui, l’inventer tout au long de sa vie.

Les maitres mots de Zapf sont: élégance dans la transgression, délicatesse dans le mélange des caractères, musicalité des corps associés avec une économie de moyens sans pareil, sens de l’a propos dans ces mises en page où chaque élément typographique et graphique trouve une place précise et sans équivoque, bon sens et logique d’une scénographie qui se met en permanance au service du contenu et une qualité que j’apprécie particulièrement, l’asymétrie dont joue Hermann Zapf le plus souvent possible, asymétries horizontales et verticales rompant ainsi dans le monde de l’édition avec les sacro-saintes règles de la distribution symétrique des signifiants.

Hermann Zapf nous donne au travers de ce deuxième manuel de typographie quelques pistes sérieuses pour nous aider dans la conception et la mise en page de couvertures, de pages de gardes et de textes intérieurs. Sans renier les règles traditionnels de la proportion divine, il invente cependant une liberté de ton toute empreinte d’élégance où les blancs tournants, les interlignes, et les marges obéissent avant tout à la seule contrainte de délivrer des signes cohérents et lisibles d’une mise en page au service du lecteur.

Avertissement: ceci est la première partie de cet ouvrage dont je publierai dans les jours qui viennent la deuxième moitié. Pour voir les pages en grand, n’hésitez pas à cliquer sur l’image.

© design et typo_2008 | toute reproduction partielle ou intégrale est interdite sans l’accord express de design et typo

Publié dans Hermann Zapf, Lisibilité et Visibilité, Méthodologie, Ouvrages et Expressions, Typo | Histoire, Typographie et typographies | Commentaires fermés sur Hermann Zapf | Le deuxième Manuel Typographique au service du Livre

Un teeshirt pour le fan-club de design et typo :-)

…et pour la bonne année que je vous souhaite comme l’indique ce huit couché, infiniment heureux!

Vous pouvez télécharger le format vectoriel ici:

Publié dans Les Logos | Commentaires fermés sur Un teeshirt pour le fan-club de design et typo :-)

Une histoire de la Communication Visuelle (2) | timeline

Juste pour illustrer avec une ou deux images prises dans chacun des chapitres de ce magnifique timeline d’Elif Ayiter pour découvrir d’un seul coup d’œil (et un long scrolling :-)) la réstrospective historique (3000 ans) que vous propose cette enseignante émérite. Cliquez sur l’image ou bien ici pour voir des centaines d’illustrations de chacune des époques (accompagnées de toutes les légendes).

Publié dans Galaxie Gutenberg, Histoire des Arts Graphiques, Typo | Histoire | Commentaires fermés sur Une histoire de la Communication Visuelle (2) | timeline

l’ancêtre de l’I-Pod

ou de l’I-Phone, bref Apple n’a pas seulement emprunté le design de Braun :-)

Publié dans De la Modernité | Commentaires fermés sur l’ancêtre de l’I-Pod

Une histoire de la Communication Visuelle | by Elif Ayiter

Elif Ayiter is an artist, designer and educator, specialising in the development of hybrid educational methodologies between art&design and computer science. She has presented research output at conferences including Siggraph, Consciousness Reframed, Creativity and Cognition and Computational Aesthetics. She is currently studying for a doctoral degree at the Planetary Collegium, CAiiA hub at the University of Plymouth.

J’ai découvert le site d’Alif Ayiter au détour d’une visite chez mon collègue Jozsef Pinter et j’y ai bien passé une demi-heure à naviguer parfois péniblement au milieu d’une richesse de ressources assez exceptionnelle. Je ne peux que vous inviter d’en faire de même (sachant o combien le temps de chacun est précieux). Il faut au moins que cliquiez sur le lien suivant qui vous amène directement à la partie Eduction (Tutorial) de son site qui est magnifiquement documenté (et je sais de quoi je cause). Bonne visite à vous… :-)

Publié dans Galaxie Gutenberg, Histoire des Arts Graphiques, Typo | Histoire | Commentaires fermés sur Une histoire de la Communication Visuelle | by Elif Ayiter

OpenOffice.org | Writer par Igor Barzilai chez Eyrolles

cliquez sur l’image pour voir une page en format respectable.

Vous lisez bien: «Mise en page avec OpenOffice.org | Writer». Et en sous titre: de la conception à la réalisation.

Donc il s’agit non seulement d’une belle intention de former les néophytes aux principes élémentaires de la mise en page, mais aussi de leur fournir le moyen de se passer de la trilogie Word-Excel-Power-Point. Bien entendu il ne s’agit là que de la partie Word. Mais en feuilletant l’ouvrage d’Igor Barzilai je me rends compte du chemin parcouru depuis une vingtaine d’années dans la sphère bureautique. Nous sommes loin de l’époque où l’on nous enseignait Word pour remplacer la machine à boule d’IBM. Il s’agit bien d’une évolution majeure pour les utilisateurs de logiciels de bureautique puisqu’on les fait entrer de plein pied dans l’univers de la mise en page quasi professionnelle.

Igor, traite des grands sujets de la typographie et de la mise en page sans complexe avec plaisir et passion. Il donne à lire une culture typographique qui manque cruellement dans les bureaux de direction et dans les services de documentation des entreprises. Téléchargez le pdf qu’il a très gentiment mis à notre disposition pour juger du travail de fourmi qu’il a réalisé afin de partager généreusement un savoir que certains aimeraient garder jalousement pour eux. Un grand Bravo à Igor Barzilai.

Extrait de l’ouvrage au format pdf avec l’aimable autorisation de l’auteur.

Publié dans Galaxie Gutenberg, Méthodologie, Ouvrages et Expressions | Commentaires fermés sur OpenOffice.org | Writer par Igor Barzilai chez Eyrolles

Roger Excoffon, graphiste et typographe | Galerie sur Design et Typo le Site

Je sais dis-je en souriant, vous allez croire que je suis un peu parano d’insister ainsi sur l’œuvre de Roger Excoffon, mais il est vrai que c’est en feuillant «la Galerie» que je viens de construire que l’on se rend compte de l’immensité et de l’universalité de son talent. Il y a une autre raison bien sûr.

Je l’ai connu Roger, personnellement, du temps où il était président des Rencontres Graphiques de Lure, et du Syndicat National des Graphistes. Je l’ai fréquenté professionnellement aussi pour avoir collaboré à son agence sur les campagnes Air France (j’étais furieusement jeune alors). Et puis j’étais dans ses Bureaux de U&O le 30 mai 1968 alors que les Champs Elysées s’enflammaient sous le délire des foules. —«Peter, que penserais-tu si je participais à la création de typoGabor?». J’étais secrètement très fier, mais ç’en est resté là… on avait bien fait un business plan… mais voilà.

C’est donc à la fois pour l’avoir connu de près, apprécié sa gentillesse, sa générosité, et sa sensibilité à fleur de peau, autant que pour l’admiration que je lui portais (comme toute la profession d’ailleurs) que j’essaye de perfectionner la présentation de son œuvre sur internet pour qu’il reste vivant encore pour longtemps. Et si je ne le faisais pas? qui? Les rencontres de Lure? Ils ont attendu 25 ans pour lui rendre un hommage timide, tant la bande de Gérard Blanchard le détestait, et pas cordialement du tout.

Et il n’est pas le seul graphiste à être passé dans les oubliettes de la mémoire professionnelle. C’est en pensant à Madie son épouse, à Stéphane son fils et collaborateur pendant longtemps ainsi qu’à Betty qui fut son assistante de toujours. Sans oublier les Lucette Girard et José Mendoza y Almeida qui participèrent de près à la mise au point des Antique Olive et autres créations d’alphabets que j’ai voulu rendre ce vibrant hommage à un homme si simplement noble.

Précédentes notes:

https://blog.typogabor.com/2008/01/18/roger-excoffon-hommage-au-graphiste-et-a-lhomme/
et https://blog.typogabor.com/2006/05/05/2006_05_roger_excoffon_/

Publié dans Calligraphie, Création plastique, Galaxie Gutenberg, Histoire des Arts Graphiques, Typo | Histoire, Typographie et typographies | Un commentaire

UltraNoir | une webagency de marque

Qui a dit que je n’étais pas sensible au design interactif. Ce serait le comble. Au contraire. Qui a dit que je ne m’interressais qu’au Print… il suffit de se promener sur Design et Typo pour vous convaincre du contraire. J’avoue cependant avoir une nette tendance à aller puiser dans les artistes ‘Old School’ les sensibilités d’hier qui peuvent expliquer voire éclairer celles d’aujourd’hui. Ce que j’aime dans le site d’UltraNoir?

— la mise en page et l’utilisation d’un Noir qui devient élégant grâce à une typographie bien architecturée, simple et lisible
— le design général des animations et
— l’intercativité fluide et très intuitive.
— une navigation simple qui facilite les retours en arrière
— la relative discrétion de l’interface qui n’est là finalement que pour mettre en valeur les artistes exposés

Donc qu’est-ce que je n’aime pas. Peut-être le style très, trop marqué, de notre époque, certaines brillances inutiles et les reflets verticaux qui deviennent vraiment un ‘passage obligé’ du webdesign moderne. Dangereux parce que trop souvent répété. Ça donne une vision un peu kitsch qui ne correspond pas toujours précisément aux artistes en promotion. C’est tout le danger d’une webdesign qui a tendance à tout écraser, avaler sur son passage au travers d’une moulinette de contemporanité.

Picasso qui n’aurait peint que les Demoiselles d’Avignon (centenaire) et qui n’aurait eu de vision que de cubiste tout au long de sa vie. Heureusement non. Et je parie sur les AD d’UltraNoir qu’ils sauront évoluer avec leur époque, voire peut-être la précéder un jour.

Publié dans Création plastique, De la Modernité, Galaxie Gutenberg, Typographie et typographies | Commentaires fermés sur UltraNoir | une webagency de marque

Gérard Niemetzky | Color Academy au Club Photoshop (MEP)

Gerard Niemetzky sorti de l’école Louis Lumière en 1978, a passé 20 ans de sa vie dans les laboratoires professionnels, au service des photographes.

En 1998 il part vivre quatre ans aux Etats-Unis pour finaliser la mise au point d’un procédé de tirages photographiques pigmentaires et se passionne pour la gestion de la couleur qu’il étudie avec les plus grands spécialistes américains.

De retour en France en 2002, il crée la Color Academy , centre de formation de conseil et d’étude centré sur l’image numérique, la gestion de la couleur et l’épreuvage numérique.

Il est aussi l’auteur de “Gestion de la couleur” paru en 2004 (2° édition) aux éditions Eyrolles et de “Calibrage facile pour la photographie ” paru en 2005 aux Editions Color Academy.

Une nouvelle collection, “Les essentials de la Color Academy” est présentée en cette fin 2007 avec de nombreux titres touchant les domaines de la photo, du graphisme et du prépresse.


À la Maison Européenne de la Photo: réunion mensuelle du Club Photoshop de Paris animé par Philippe Chaudré. © photographies: Philippe Chaudré.

photo | peter

Dominique Legrand: pour ceux qui se souviennent de ‘La Couleur Imprimée’, premier ouvrage consacré à la couleur sur Macintosh. Cofondateur de Wisibility, humour et expertise garantis.

‘Gérard, peut-on travailler sur un écran pas calibré?’ —’Vous êtes sérieux?’ !

De fait vous pouvez pas savoir le nombre d’écrans que j’ai vu dans les studios et agences de com. non calibrés. Alors bien sûr le monde évolue et les écrans modernes d’Apple, de Sony ou Dell sont livrés départ usine avec une assez bonne calibration. Sauf que, arrivé dans vos ateliers, les réglages peuvent avoir changé, du fait du courant par exemple, de la lumière ambiante, de vos profils qui se superposent à celui du fabricant sans vous avertir du danger couru.

Et puis il y a ceux comme moi qui ont plusieurs écrans dans leur atelier. Et vous passez un fichier couleur sur un Mac et sur un autre et les couleurs changent. Rageant.

Bref, je ne saurais mieux que de vous conseiller d’acheter une sonde de calibration style le Blue Eye de la Cie pour moins de 250 euros. Le résultat est surprenant de justesse. Et c’est une première pierre dans le jardin de votre chaine graphique entièrement calibrée selon les normes ISO. Mais Gérard vous expliquera tout cela beaucoup mieux. Il organise des stages, des conférences et a rejoint depuis peu l’équipe de formateurs d’e-learning de Wisibility. Contactez-le, contactez-nous pour explorer plus loin vos besoins spécifiques.

Publié dans De la Modernité, Méthodologie, Ouvrages et Expressions | Commentaires fermés sur Gérard Niemetzky | Color Academy au Club Photoshop (MEP)