Hermann Zapf | Le deuxième Manuel Typographique au service du Livre

Consacré à l’édition, cet ouvrage à la fois expérimental mais aussi documentaire résume à lui seul le grand talent d’Hermann Zapf.

Mais le plus grand génie de Monsieur Zapf, est sans doute d’avoir été un anticonformiste avant l’heure. Ce qui aujourd’hui au nom de l’Art Contemporain est devenue la règle, Zapf va lui, l’inventer tout au long de sa vie.

Les maitres mots de Zapf sont: élégance dans la transgression, délicatesse dans le mélange des caractères, musicalité des corps associés avec une économie de moyens sans pareil, sens de l’a propos dans ces mises en page où chaque élément typographique et graphique trouve une place précise et sans équivoque, bon sens et logique d’une scénographie qui se met en permanance au service du contenu et une qualité que j’apprécie particulièrement, l’asymétrie dont joue Hermann Zapf le plus souvent possible, asymétries horizontales et verticales rompant ainsi dans le monde de l’édition avec les sacro-saintes règles de la distribution symétrique des signifiants.

Hermann Zapf nous donne au travers de ce deuxième manuel de typographie quelques pistes sérieuses pour nous aider dans la conception et la mise en page de couvertures, de pages de gardes et de textes intérieurs. Sans renier les règles traditionnels de la proportion divine, il invente cependant une liberté de ton toute empreinte d’élégance où les blancs tournants, les interlignes, et les marges obéissent avant tout à la seule contrainte de délivrer des signes cohérents et lisibles d’une mise en page au service du lecteur.

Avertissement: ceci est la première partie de cet ouvrage dont je publierai dans les jours qui viennent la deuxième moitié. Pour voir les pages en grand, n’hésitez pas à cliquer sur l’image.

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Un teeshirt pour le fan-club de design et typo :-)

…et pour la bonne année que je vous souhaite comme l’indique ce huit couché, infiniment heureux!

Vous pouvez télécharger le format vectoriel ici:

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Une histoire de la Communication Visuelle (2) | timeline

Juste pour illustrer avec une ou deux images prises dans chacun des chapitres de ce magnifique timeline d’Elif Ayiter pour découvrir d’un seul coup d’œil (et un long scrolling :-)) la réstrospective historique (3000 ans) que vous propose cette enseignante émérite. Cliquez sur l’image ou bien ici pour voir des centaines d’illustrations de chacune des époques (accompagnées de toutes les légendes).

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l’ancêtre de l’I-Pod

ou de l’I-Phone, bref Apple n’a pas seulement emprunté le design de Braun :-)

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Une histoire de la Communication Visuelle | by Elif Ayiter

Elif Ayiter is an artist, designer and educator, specialising in the development of hybrid educational methodologies between art&design and computer science. She has presented research output at conferences including Siggraph, Consciousness Reframed, Creativity and Cognition and Computational Aesthetics. She is currently studying for a doctoral degree at the Planetary Collegium, CAiiA hub at the University of Plymouth.

J’ai découvert le site d’Alif Ayiter au détour d’une visite chez mon collègue Jozsef Pinter et j’y ai bien passé une demi-heure à naviguer parfois péniblement au milieu d’une richesse de ressources assez exceptionnelle. Je ne peux que vous inviter d’en faire de même (sachant o combien le temps de chacun est précieux). Il faut au moins que cliquiez sur le lien suivant qui vous amène directement à la partie Eduction (Tutorial) de son site qui est magnifiquement documenté (et je sais de quoi je cause). Bonne visite à vous… :-)

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OpenOffice.org | Writer par Igor Barzilai chez Eyrolles

cliquez sur l’image pour voir une page en format respectable.

Vous lisez bien: «Mise en page avec OpenOffice.org | Writer». Et en sous titre: de la conception à la réalisation.

Donc il s’agit non seulement d’une belle intention de former les néophytes aux principes élémentaires de la mise en page, mais aussi de leur fournir le moyen de se passer de la trilogie Word-Excel-Power-Point. Bien entendu il ne s’agit là que de la partie Word. Mais en feuilletant l’ouvrage d’Igor Barzilai je me rends compte du chemin parcouru depuis une vingtaine d’années dans la sphère bureautique. Nous sommes loin de l’époque où l’on nous enseignait Word pour remplacer la machine à boule d’IBM. Il s’agit bien d’une évolution majeure pour les utilisateurs de logiciels de bureautique puisqu’on les fait entrer de plein pied dans l’univers de la mise en page quasi professionnelle.

Igor, traite des grands sujets de la typographie et de la mise en page sans complexe avec plaisir et passion. Il donne à lire une culture typographique qui manque cruellement dans les bureaux de direction et dans les services de documentation des entreprises. Téléchargez le pdf qu’il a très gentiment mis à notre disposition pour juger du travail de fourmi qu’il a réalisé afin de partager généreusement un savoir que certains aimeraient garder jalousement pour eux. Un grand Bravo à Igor Barzilai.

Extrait de l’ouvrage au format pdf avec l’aimable autorisation de l’auteur.

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Roger Excoffon, graphiste et typographe | Galerie sur Design et Typo le Site

Je sais dis-je en souriant, vous allez croire que je suis un peu parano d’insister ainsi sur l’œuvre de Roger Excoffon, mais il est vrai que c’est en feuillant «la Galerie» que je viens de construire que l’on se rend compte de l’immensité et de l’universalité de son talent. Il y a une autre raison bien sûr.

Je l’ai connu Roger, personnellement, du temps où il était président des Rencontres Graphiques de Lure, et du Syndicat National des Graphistes. Je l’ai fréquenté professionnellement aussi pour avoir collaboré à son agence sur les campagnes Air France (j’étais furieusement jeune alors). Et puis j’étais dans ses Bureaux de U&O le 30 mai 1968 alors que les Champs Elysées s’enflammaient sous le délire des foules. —«Peter, que penserais-tu si je participais à la création de typoGabor?». J’étais secrètement très fier, mais ç’en est resté là… on avait bien fait un business plan… mais voilà.

C’est donc à la fois pour l’avoir connu de près, apprécié sa gentillesse, sa générosité, et sa sensibilité à fleur de peau, autant que pour l’admiration que je lui portais (comme toute la profession d’ailleurs) que j’essaye de perfectionner la présentation de son œuvre sur internet pour qu’il reste vivant encore pour longtemps. Et si je ne le faisais pas? qui? Les rencontres de Lure? Ils ont attendu 25 ans pour lui rendre un hommage timide, tant la bande de Gérard Blanchard le détestait, et pas cordialement du tout.

Et il n’est pas le seul graphiste à être passé dans les oubliettes de la mémoire professionnelle. C’est en pensant à Madie son épouse, à Stéphane son fils et collaborateur pendant longtemps ainsi qu’à Betty qui fut son assistante de toujours. Sans oublier les Lucette Girard et José Mendoza y Almeida qui participèrent de près à la mise au point des Antique Olive et autres créations d’alphabets que j’ai voulu rendre ce vibrant hommage à un homme si simplement noble.

Précédentes notes:

https://blog.typogabor.com/2008/01/18/roger-excoffon-hommage-au-graphiste-et-a-lhomme/
et https://blog.typogabor.com/2006/05/05/2006_05_roger_excoffon_/

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UltraNoir | une webagency de marque

Qui a dit que je n’étais pas sensible au design interactif. Ce serait le comble. Au contraire. Qui a dit que je ne m’interressais qu’au Print… il suffit de se promener sur Design et Typo pour vous convaincre du contraire. J’avoue cependant avoir une nette tendance à aller puiser dans les artistes ‘Old School’ les sensibilités d’hier qui peuvent expliquer voire éclairer celles d’aujourd’hui. Ce que j’aime dans le site d’UltraNoir?

— la mise en page et l’utilisation d’un Noir qui devient élégant grâce à une typographie bien architecturée, simple et lisible
— le design général des animations et
— l’intercativité fluide et très intuitive.
— une navigation simple qui facilite les retours en arrière
— la relative discrétion de l’interface qui n’est là finalement que pour mettre en valeur les artistes exposés

Donc qu’est-ce que je n’aime pas. Peut-être le style très, trop marqué, de notre époque, certaines brillances inutiles et les reflets verticaux qui deviennent vraiment un ‘passage obligé’ du webdesign moderne. Dangereux parce que trop souvent répété. Ça donne une vision un peu kitsch qui ne correspond pas toujours précisément aux artistes en promotion. C’est tout le danger d’une webdesign qui a tendance à tout écraser, avaler sur son passage au travers d’une moulinette de contemporanité.

Picasso qui n’aurait peint que les Demoiselles d’Avignon (centenaire) et qui n’aurait eu de vision que de cubiste tout au long de sa vie. Heureusement non. Et je parie sur les AD d’UltraNoir qu’ils sauront évoluer avec leur époque, voire peut-être la précéder un jour.

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Gérard Niemetzky | Color Academy au Club Photoshop (MEP)

Gerard Niemetzky sorti de l’école Louis Lumière en 1978, a passé 20 ans de sa vie dans les laboratoires professionnels, au service des photographes.

En 1998 il part vivre quatre ans aux Etats-Unis pour finaliser la mise au point d’un procédé de tirages photographiques pigmentaires et se passionne pour la gestion de la couleur qu’il étudie avec les plus grands spécialistes américains.

De retour en France en 2002, il crée la Color Academy , centre de formation de conseil et d’étude centré sur l’image numérique, la gestion de la couleur et l’épreuvage numérique.

Il est aussi l’auteur de “Gestion de la couleur” paru en 2004 (2° édition) aux éditions Eyrolles et de “Calibrage facile pour la photographie ” paru en 2005 aux Editions Color Academy.

Une nouvelle collection, “Les essentials de la Color Academy” est présentée en cette fin 2007 avec de nombreux titres touchant les domaines de la photo, du graphisme et du prépresse.


À la Maison Européenne de la Photo: réunion mensuelle du Club Photoshop de Paris animé par Philippe Chaudré. © photographies: Philippe Chaudré.

photo | peter

Dominique Legrand: pour ceux qui se souviennent de ‘La Couleur Imprimée’, premier ouvrage consacré à la couleur sur Macintosh. Cofondateur de Wisibility, humour et expertise garantis.

‘Gérard, peut-on travailler sur un écran pas calibré?’ —’Vous êtes sérieux?’ !

De fait vous pouvez pas savoir le nombre d’écrans que j’ai vu dans les studios et agences de com. non calibrés. Alors bien sûr le monde évolue et les écrans modernes d’Apple, de Sony ou Dell sont livrés départ usine avec une assez bonne calibration. Sauf que, arrivé dans vos ateliers, les réglages peuvent avoir changé, du fait du courant par exemple, de la lumière ambiante, de vos profils qui se superposent à celui du fabricant sans vous avertir du danger couru.

Et puis il y a ceux comme moi qui ont plusieurs écrans dans leur atelier. Et vous passez un fichier couleur sur un Mac et sur un autre et les couleurs changent. Rageant.

Bref, je ne saurais mieux que de vous conseiller d’acheter une sonde de calibration style le Blue Eye de la Cie pour moins de 250 euros. Le résultat est surprenant de justesse. Et c’est une première pierre dans le jardin de votre chaine graphique entièrement calibrée selon les normes ISO. Mais Gérard vous expliquera tout cela beaucoup mieux. Il organise des stages, des conférences et a rejoint depuis peu l’équipe de formateurs d’e-learning de Wisibility. Contactez-le, contactez-nous pour explorer plus loin vos besoins spécifiques.

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Roger Excoffon | Hommage au Graphiste et à l’homme

Voici déjà les documents que je compléterai dans les heures qui suivent par les textes et légendes. Réjouissez-vous tout de même, ces images sont issues du catalogue de l’exposition qui se tint au Musée de la Monnaie peu après la disparition du maître. Ce catalogue est introuvable et il constitue une véritable somme, un résumé très complet de l’œuvre de Roger Excoffon. Vous pouvez en attendant les textes définitifs de cette chronique, consulter ce que j’ai déjà produit dans un billet précédent sur Roger Excoffon ici.

© photo-reproductions peter gabor pour Design et Typo, 2008 | tous droits réservés | usage strictement pédagogique.



Le cas de Roger Excoffon est celui d’un des très grands artistes contemporains.

Artiste tout court: car le graphiste prestigieux ne vient qu’ensuite. Il est peintre. Il aime Sa Provence. Le graphisme fut pour lui une vocation tardive. En moins de quinze années, la conjonction de Roger Excoffon avec la Fonderie Olive a doté la France de ce qu’elle n’avait jamais connu depuis ‘la Belle Époque’ de Georges Auriol et de Georges Peignot, au début de ce siècle; un interpète de la lettre, entièrement, foncièrement, intensément français.

Exclusivement. Plus gallo encore que latin ce qui a rendu son succès international.

Car vivacité ne veut pas dire facilité: Roger Excoffon, l’homme de la griffe et du paraphe est aussi celui de la force contenue; de l’improvisation, soit, mais vingt fois répétée… Un saut périlleux au ralenti. Il n’ a pas de règles apprises, mais une discipline de soi au sens monastique, déchirant – j’allais dire, calviniste. Ce qui lui permet d’être tout entier dans son œuvre, ce mélange d’accueil et de refus qui se résout (pour le spectateur) en une joie d’autant plus délicieuse d’avoir été difficile.

Il n’a pas pas pris de thèmes, comme la plupart d’entre nous, dans les actualités successives, les vieilleries savoureuses, un excès d’érudition, ou un radar accrocheur de tous snobismes. Il est ‘entré en publicité’ comme on entre en loge: avec la volonté et aussi le pouvoir d’engager dans une action décisive et publique les fruits d’une jeune maturité.

Du premier jet, sans avoir passé par les filières, Excoffon s’est trouvé à l’échelon supérieur du métier publicitaire. Ce qu’il n’oserait pour lui, qui intimiderait sa toile — publicitairement il l’ose. Pour le client, il a l’audace de l’audace. Et le public, l’homme-de-la-rue, qui comprend vite et loin, est heureux avec lui.

Louons les dieux d’avoir tiré ce peintre-dessinateur (il y a peu) du culte du moi-seul, pour le jeter tout vif sur le papier agile, entre les rouleaux rapides, dilué dans l’encre odoriférente… le matériau de notre temps.

Maximilien Vox


‘Angoisse, top zéro’

‘Ce possible qui est ailleurs impossible: une œuvre d’art’

‘Extrait d’une lettre d’Excoffon à John Dreyfus, que celui-ci fit composer en Mistral pour l’édition 1956 du Penrose Annual. La composition anglaise ne tenait pas compte ici des accents français.’

‘Caractère Diane’

‘Première lettre d’un alphabet commandé par Berthold en 1970 et resté inédit.’ Il faut avoir été sur la table du dessinateur où s’empilent les innombrables calques, sur lesquels se polit indéfiniment, la courbe d’un a, d’un b, d’un c…etc. pour sentir ce qu’est cette ‘typographie’ du compte-fils, de même qu’il faut avoir pris en main la composition de plomb et l’avoir retournée pour comprendre ‘la typographie de l’envers’.

‘L’intelligence crée des relations nouvelles’.

‘On ne fait pas de bonne typographie sur un mauvais texte’.

‘Effigie de Marianne pour la déclaration de revenus de 1973, tiré à 80 millions d’exemplaires’.


‘Étude pour le renouvèlement de l’image de marque Air France (1968)’


‘Petit Larousse Illustré’

‘Grande Encyclopédie Larousse ‘l’infini des connaissances’.

 

‘Créé pour l’Exposition Française de Montréal en 1963, le graphisme du ‘coq’ a été réédité en affiches et affichettes destinées à l’annonce des Semaines Françaises en Suisse en 1965, 1966 et 1967 et pour l’Exposition Française de Tokyo en 1966 ainsi qu’en couvertures du Graphis Annual 1966, et de la revue éditée par la Chambre de Commerce Française des États Unis. Ajoutons que ce graphisme, en mouvement, illustra le générique en noir et blanc des actualités cinématographiques ‘Pathé-Magazine’.’

‘Affiche de prestige Air France (1965)’.

‘Sous le mécénat de la publicité le visuel peut éclater’.

‘Image de marque de la Caisse d’Épargne en couleur et en noir et blanc graphique’.

‘Les œufs NB’.

‘Avec ce timbre, qu’il nous offre aujourd’hui, c’est le même enchantement. Dédaignant les allégories faciles, il s’empare des deux vieilles initiales de la République Française, les arrache à leurs frontons où elles prenaient racine, les fait refleurir, les teinte de bleu, les noue et, du geste auguste du semeur d’étoiles, les projette dans l’immensité du ciel postal’. Savignac

‘Si vous savez écrire, vous savez dessiner’

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