Form+Communication | Walter Diethelm | 1974 | by ABC Verlag

Nous sommes là rendus à un moment clé de l’histoire des Arts Graphiques. Si vous avez lu l’article précédent consacré à Walter Diethelm, vous l’aurez compris l’homme est non seulement designer mais aussi éditeur et humaniste dans sa démarche universelle de tenter de faire comprendre la richesse du vocabulaire graphique. Et l’on trouvera sans doute excessif une fois de plus que je mette en ligne un vieil ouvrage presque dans son intégralité. Mais que voulez-vous, il est quasiment introuvable et ne risque même pas d’être mis à jour tant les nouvelles éditions consacrées au métier bousculent et balayent les anciens. Mais alors pourquoi une telle insistance? Parce qu’on a une fâcheuse tendance de nos jours à oublier la culture. Ce qui fonde les arcanes d’un métier vieux comme les Arts Décoratifs. Et lorsque vous découvrirez les pages (en zoomant sur chacune d’elle), vous allez juste vous rendre compte de la modernité des recherches et des solutions graphiques. La représentation digitale par exemple, ne date pas des années web 2.0 mais bien de tendances lourdes dans l’art du XXe siècle comme par exemple l’Op’Art avec Victor Vasarely ou Soto, ou encore Yvaral le fils du maître hongrois. C’est d’ailleurs à cette époque, milieu des années 60 que la Galerie Denise René (grande amie de Vasarely) commence à exposer son œuvre qui sera à son apogée puisque institutionalisé par Georges Pompidou au début des seventies. Profitez de cet ouvrage remarquable pour prendre la mesure d’une gymnastique graphique à laquelle se sont astreint des centaines de graphic designers sans l’aide aucune des ordinateurs Mac ou PC. Et du coup vous comprenez la performance et la rigueur dont ils ont fait preuve dans l’exhaustivité de leur démarche.
©peter gabor | directeur d’e-artsup

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