Gérard Niemetzky | Color Academy au Club Photoshop (MEP)

Gerard Niemetzky sorti de l’école Louis Lumière en 1978, a passé 20 ans de sa vie dans les laboratoires professionnels, au service des photographes.

En 1998 il part vivre quatre ans aux Etats-Unis pour finaliser la mise au point d’un procédé de tirages photographiques pigmentaires et se passionne pour la gestion de la couleur qu’il étudie avec les plus grands spécialistes américains.

De retour en France en 2002, il crée la Color Academy , centre de formation de conseil et d’étude centré sur l’image numérique, la gestion de la couleur et l’épreuvage numérique.

Il est aussi l’auteur de “Gestion de la couleur” paru en 2004 (2° édition) aux éditions Eyrolles et de “Calibrage facile pour la photographie ” paru en 2005 aux Editions Color Academy.

Une nouvelle collection, “Les essentials de la Color Academy” est présentée en cette fin 2007 avec de nombreux titres touchant les domaines de la photo, du graphisme et du prépresse.


À la Maison Européenne de la Photo: réunion mensuelle du Club Photoshop de Paris animé par Philippe Chaudré. © photographies: Philippe Chaudré.

photo | peter

Dominique Legrand: pour ceux qui se souviennent de ‘La Couleur Imprimée’, premier ouvrage consacré à la couleur sur Macintosh. Cofondateur de Wisibility, humour et expertise garantis.

‘Gérard, peut-on travailler sur un écran pas calibré?’ —’Vous êtes sérieux?’ !

De fait vous pouvez pas savoir le nombre d’écrans que j’ai vu dans les studios et agences de com. non calibrés. Alors bien sûr le monde évolue et les écrans modernes d’Apple, de Sony ou Dell sont livrés départ usine avec une assez bonne calibration. Sauf que, arrivé dans vos ateliers, les réglages peuvent avoir changé, du fait du courant par exemple, de la lumière ambiante, de vos profils qui se superposent à celui du fabricant sans vous avertir du danger couru.

Et puis il y a ceux comme moi qui ont plusieurs écrans dans leur atelier. Et vous passez un fichier couleur sur un Mac et sur un autre et les couleurs changent. Rageant.

Bref, je ne saurais mieux que de vous conseiller d’acheter une sonde de calibration style le Blue Eye de la Cie pour moins de 250 euros. Le résultat est surprenant de justesse. Et c’est une première pierre dans le jardin de votre chaine graphique entièrement calibrée selon les normes ISO. Mais Gérard vous expliquera tout cela beaucoup mieux. Il organise des stages, des conférences et a rejoint depuis peu l’équipe de formateurs d’e-learning de Wisibility. Contactez-le, contactez-nous pour explorer plus loin vos besoins spécifiques.

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Roger Excoffon | Hommage au Graphiste et à l’homme

Voici déjà les documents que je compléterai dans les heures qui suivent par les textes et légendes. Réjouissez-vous tout de même, ces images sont issues du catalogue de l’exposition qui se tint au Musée de la Monnaie peu après la disparition du maître. Ce catalogue est introuvable et il constitue une véritable somme, un résumé très complet de l’œuvre de Roger Excoffon. Vous pouvez en attendant les textes définitifs de cette chronique, consulter ce que j’ai déjà produit dans un billet précédent sur Roger Excoffon ici.

© photo-reproductions peter gabor pour Design et Typo, 2008 | tous droits réservés | usage strictement pédagogique.



Le cas de Roger Excoffon est celui d’un des très grands artistes contemporains.

Artiste tout court: car le graphiste prestigieux ne vient qu’ensuite. Il est peintre. Il aime Sa Provence. Le graphisme fut pour lui une vocation tardive. En moins de quinze années, la conjonction de Roger Excoffon avec la Fonderie Olive a doté la France de ce qu’elle n’avait jamais connu depuis ‘la Belle Époque’ de Georges Auriol et de Georges Peignot, au début de ce siècle; un interpète de la lettre, entièrement, foncièrement, intensément français.

Exclusivement. Plus gallo encore que latin ce qui a rendu son succès international.

Car vivacité ne veut pas dire facilité: Roger Excoffon, l’homme de la griffe et du paraphe est aussi celui de la force contenue; de l’improvisation, soit, mais vingt fois répétée… Un saut périlleux au ralenti. Il n’ a pas de règles apprises, mais une discipline de soi au sens monastique, déchirant – j’allais dire, calviniste. Ce qui lui permet d’être tout entier dans son œuvre, ce mélange d’accueil et de refus qui se résout (pour le spectateur) en une joie d’autant plus délicieuse d’avoir été difficile.

Il n’a pas pas pris de thèmes, comme la plupart d’entre nous, dans les actualités successives, les vieilleries savoureuses, un excès d’érudition, ou un radar accrocheur de tous snobismes. Il est ‘entré en publicité’ comme on entre en loge: avec la volonté et aussi le pouvoir d’engager dans une action décisive et publique les fruits d’une jeune maturité.

Du premier jet, sans avoir passé par les filières, Excoffon s’est trouvé à l’échelon supérieur du métier publicitaire. Ce qu’il n’oserait pour lui, qui intimiderait sa toile — publicitairement il l’ose. Pour le client, il a l’audace de l’audace. Et le public, l’homme-de-la-rue, qui comprend vite et loin, est heureux avec lui.

Louons les dieux d’avoir tiré ce peintre-dessinateur (il y a peu) du culte du moi-seul, pour le jeter tout vif sur le papier agile, entre les rouleaux rapides, dilué dans l’encre odoriférente… le matériau de notre temps.

Maximilien Vox


‘Angoisse, top zéro’

‘Ce possible qui est ailleurs impossible: une œuvre d’art’

‘Extrait d’une lettre d’Excoffon à John Dreyfus, que celui-ci fit composer en Mistral pour l’édition 1956 du Penrose Annual. La composition anglaise ne tenait pas compte ici des accents français.’

‘Caractère Diane’

‘Première lettre d’un alphabet commandé par Berthold en 1970 et resté inédit.’ Il faut avoir été sur la table du dessinateur où s’empilent les innombrables calques, sur lesquels se polit indéfiniment, la courbe d’un a, d’un b, d’un c…etc. pour sentir ce qu’est cette ‘typographie’ du compte-fils, de même qu’il faut avoir pris en main la composition de plomb et l’avoir retournée pour comprendre ‘la typographie de l’envers’.

‘L’intelligence crée des relations nouvelles’.

‘On ne fait pas de bonne typographie sur un mauvais texte’.

‘Effigie de Marianne pour la déclaration de revenus de 1973, tiré à 80 millions d’exemplaires’.


‘Étude pour le renouvèlement de l’image de marque Air France (1968)’


‘Petit Larousse Illustré’

‘Grande Encyclopédie Larousse ‘l’infini des connaissances’.

 

‘Créé pour l’Exposition Française de Montréal en 1963, le graphisme du ‘coq’ a été réédité en affiches et affichettes destinées à l’annonce des Semaines Françaises en Suisse en 1965, 1966 et 1967 et pour l’Exposition Française de Tokyo en 1966 ainsi qu’en couvertures du Graphis Annual 1966, et de la revue éditée par la Chambre de Commerce Française des États Unis. Ajoutons que ce graphisme, en mouvement, illustra le générique en noir et blanc des actualités cinématographiques ‘Pathé-Magazine’.’

‘Affiche de prestige Air France (1965)’.

‘Sous le mécénat de la publicité le visuel peut éclater’.

‘Image de marque de la Caisse d’Épargne en couleur et en noir et blanc graphique’.

‘Les œufs NB’.

‘Avec ce timbre, qu’il nous offre aujourd’hui, c’est le même enchantement. Dédaignant les allégories faciles, il s’empare des deux vieilles initiales de la République Française, les arrache à leurs frontons où elles prenaient racine, les fait refleurir, les teinte de bleu, les noue et, du geste auguste du semeur d’étoiles, les projette dans l’immensité du ciel postal’. Savignac

‘Si vous savez écrire, vous savez dessiner’

© photo-reproductions peter gabor pour Design et Typo, 2008 | tous droits réservés | usage strictement pédagogique.

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Anna Genard expose ses macramés primitifs au Triton

Mille pardons de vous parler d’art plastique et de macramé dans un blog design et typo mais je ne pouvais pas laisser passer l’occasion de vous montrer ces pièces somptueuses.

Anna Genard travaille à la main, sans faire de maquette préalable. De l’esprit directement à la matière. Et c’est magique. Pas seulement par les matières qu’elle travaille minutieusement allant jusqu’à passer les textiles à la teinture de son imaginaire (et sans photoshop) mais aussi par le constant souci d’une composition rigoureuse qui n’est pas sans rappeler parfois les structuralistes du bauhaus. Mais en parlant de structuralistes c’est aussi dire qu’on ne peut s’empêcher de penser aux textes de Lévy-Strauss ‘Tristes Tropiques’ tant son œuvre évoque avec une force rugueuse les rites et coutumes des peuples primitifs.

Suite de cette présentation et un hommage photographique à l’œuvre d’Anna Genard ici.

À voir absolument du 16 janvier au samedi 9 février
au Triton, 11 bis, rue du Coq Français
93260 Les Lilas
Tel: 01.49.72.83.13

Photographies prises à ISO 800 sans flash avec un Lumix DMC-LX2 (Prog.Manuel). Fichiers Raw, développés avec Camera Raw, optimisés avec Photoshop CS3 et catalogués par Bridge CS3.

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